Казан, окото на камерата и самотата на писателя - La Libre
Публикувано на 09-29-03 в 00:00
ЕВОКАЦИЯ
Режисьор, роден на Бродуей през 30-те години, филмов актьор в началото на 40-те години, режисьор на двадесет филма, заснети между 1945 и 1989 г., чрез които се открива донякъде разяждаща картина на американския живот: покойният Елия Казан, роден през 1909 г. в Истанбул, на гръцки родители и дошъл в САЩ на четири години, ще раздели кариерата си и живота си между прожекторите, окото на камерата и самотата на писателя.
Както можем да си представим: казанският „мит“ не е измислен за една нощ. Ако призванието на мъжа на театъра беше утвърдено много рано (той беше само на двадесет и две години, когато се обедини с Груповия театър, който ще разкрие най-известните американски драматурзи от онова време), Казан ще трябва да почака, докато 1947 г., година от създаването на Актьорското студио, на което той е съосновател, за да се утвърди репутацията му. Няма да отнеме много време, за да стигнем до Европа.
Далеч от Дидро.
Какво е Актьорското студио? Училище за актьори, чието обучение е съобразено с методите на руския Станиславски. Няма нищо общо с това, което Дидро проповядва в своя „Парадокс на комика“: актьорът, за да предаде убедително емоцията и болката, трябва да се дистанцира от ролята си и да запази хладнокръвие. Актьорското студио изисква от актьора, напротив, да идентифицира тялото и душата си със своя характер. И това до изтощение, до "невроза". Следователно няма причина да се изненадваме: формацията, присъствието и актьорската игра на актьора винаги са заемали преобладаващо място в естетиката на режисьора. Враждебно настроени към Холивуд и звездна система, режисьорът на „Бруклинска лилия“ (първият му игрален филм) предпочита „звездни“ актьори, които не са или малко известни, обучени от него или обединени спрямо неговите възгледи. Това е особено случаят с Уорън Бийти, Джеймс Дийн и Марлон Брандо. Тези две последни, превъзходно режисирани, от своя страна ще се превърнат в звезди.
Американският начин на живот
Друга съществена черта на режисьора от Казан: привързаност към амбициозни, предимно социални теми, в които лесно разяждаща критика на това, което тогава се наричаше американски начин на живот. И това в даден момент - 40-те и 60-те години - когато Холивуд като цяло внимаваше да не надраска системата. Антисемитизъм ("Джентълменско споразумение", 1947, "Дива река", 1960), расизъм ("Pinky", 1949, по "черния проблем"), критика на Революцията, представена като безнадеждно обречена на провал ("Viva Zapata", 1952), синдикална корупция („Sur les quais“, 1954), неясна сила на медиите („Un homme dans la тълпа“, 1957), пуританизъм и „буржоазен“ материализъм („Пищност в тревата“; френско заглавие: "La Fièvre dans le sang", 1961), толкова много теми се разглеждат челно или чрез пристрастия, с неравно щастие.
По-общо казано, Казан за предпочитане избира сценарии (или адаптации), които се занимават с психологически и сексуални конфликти в затворен свят, при които индивидуалността на „неподходящите“ герои е призована да се сблъска яростно и отчаяно. Няма съмнение, че режисьорът е повлиян от американския „екзистенциален“ театър, в сянката на който ще живее повече от десетилетие. Театърът на Уилям Индж (който беше сценарист на „Разкош в тревата“), на Артър Милър, на Тенеси Уилямс (от който той изведе на екрана през 1951 г. „Трамвай на име желание“, след като я заведе до сцената).