Калъфи и граници; Позволявам; говорим за книги
Виктор-Йероним Стоичиша, За тялото. Анатомии, редути, фантазии, издателство „Хуманитас“, Букурещ, 2020 г.
Имаме ли тяло, или сме тяло? Измислени ли сме като плод, с обвивка от плът, която обгръща - или затваря - душата? Или, напротив, душата е формата на тялото, тази, която оформя и дава живот на материята? Ето някои от въпросите, скъпи на съвременните: философи, натуралисти, художници или поети.
На границата между Средновековието и началото на модерността има и други въпроси. Какво е тялото и от какво е направено? Как се образуват и какво събира всички сложни части, които сякаш намират място в машината на тялото ми? Естествениците и художниците от Ренесанса изследват човешкото тяло със същото внимание, с което астрономите наблюдават небето. И нарисувайте това, което виждам. Или не?
За мен най-интересният урок, който научих, четейки книгата на Виктор-Йероним Стоичи, беше свързан с начина, по който ренесансовата живопис успява да представи онова, което не може да се види. И това в много отношения. Например по начина, по който художникът научава как е направено тялото отвътре. Четене на Везалий, извършване на дисекции, рисуване на кости и мускули, възстановяване на човешкото тяло отвътре навън, почти като архитект, строящ сграда. Рафаел, Микеланджело поставят на хартия такива конструкции: кости, връзки, мускули, върху които седи кожата, границата на нашето тяло. Дори Микеланджело си представя и дори си представя, демонтиран, собствената си кожа - в един от най-странните автопортрети на времето, изобилстващ от оригинални автопортрети. На стената на Сикстинската капела, главата на Страшния съд.
Но ако говорим за границите на тялото, кожата е само една от тях. Все още имаме аурата, сянката, погледа. Телата не само докосват кожата; при срещата между две тела очите се докосват и преплитат, пренасяйки жизнения дух от един герой в друг. А Виктор-Йероним Стоичиша майсторски обяснява в глава за Джото как ренесансовият художник се интегрира, разбира и има способността да представя на платно, цяла метафизика на светлината. Като се започне от нея, пред очите ни се поставят всякакви неща, които не се виждат: любов, омраза, око, сила - всичко от порядъка на нарушаване на духа на другия чрез погледа. Погледът, който прониква, смущава, завладява - и това са само очевидно метафори, защото Ренесансът ги чете буквално. Погледът е лъч жива светлина, който оставя едното око и идва да обитава дух. Друг дух. Духът на другия.
Набезите във въображаемото тяло, които откриваме в „За тялото“, обаче са изключително разнообразни. Сред най-интересните са тези, които се занимават с „невъзможни представяния“. Художникът е предизвикал да нарисува невидимото - физическите прояви на гумата, в картината на Виторе Карпачо, Видението на Свети Августин, или появата и изчезването в многобройните изображения на вечерята Емаус. Тук телата са само рамката; предлогът, около който се изграждат явленията, в които духът играе активната роля. Представените взаимодействия са по-фини. В играта на светлината и сянката в последователните опити на Рембранд да представи въплъщението на чудото, лъчите идват от възкресеното тяло на Христос и скриват (може би дори съставляват) изумените лица на свидетелите (и, защо не, на наблюдателите).
Неслучайно книгата завършва с екскурзия в отношенията между лицето, тялото и човека: през Ренесанса, но и в модерността. За всичко това и няколко други в диалога, който проведох с Виктор-Йероним Стоичиня.