Какво трябва да знаете Тино Сегал, Artguide
Тино Сегал, роден в Великобритания художник, живеещ в Берлин, произхожда от пакистанско семейство бежанци и немска домакиня. Учи танци и политическа икономика и в редица свои творби наистина успява да използва и двете. Сегал започва кариерата си като танцьор с френски експериментални хореографи Жером Бел и Ксавие Лерой, но, очарован от концептуалното изкуство, се насочва към практиката на „конструиране на ситуации“ (точно това нарича работата си „конструирани ситуации“, а не изпълнения ).
В интервю с куратора Ханс Улрих Обрист, Сегал обясни, че „визуалното изкуство включва трансформиране на изходния материал, от който е направен крайният продукт. Това е исторически преобладаващият начин на художествено производство. Танцът, от друга страна, се занимава с действие, а не с материал. Той едновременно произвежда и унищожава крайния продукт ".
Американската художничка Андреа Фрейзър, за която музеят също се е превърнал в обект на изследване и критика, прави нещо подобно: тя прави екскурзии, като гид, възпроизвеждайки логиката и стила на разказ на традиционен музей на изкуството, където те мислят в рамките на строго установена йерархия.
Но въпреки борбата с материалните носители на информация, които позволяват да се възпроизвеждат произведения на изкуството, Сегал все още остава конвенционален музеен художник. Освен това творбите му се продават и купуват успешно. Музеите сключват (устни) договори за изпълнение на неговите „конструирани ситуации“ и ги демонстрират в продължение на няколко седмици. Освен това, Сегал по правило присъства на шоуто само през първите дни и след това делегира правото да изпълнява произведенията си на специално наети актьори, които той нарича преводачи. Критикът на изкуството Клер Бишъп в „Изкуствени ада: Изкуство на участието и политиката на зрелището“ обяснява търговския успех на този вид „ситуации“ именно с възможността да делегира изпълнението на други хора, които осигуряват повторяемост и възможности. Многократно „производствено“ възпроизвеждане.
Следователно произведенията на Сегал, с антиинституционалния си характер, се интегрират лесно в музейния формат. Изложбите му се провеждаха в големи музеи - от музея на Гугенхайм в Ню Йорк до лондонския Tate Modern. Всички ситуации, които той създава, имат ясни инструкции за възпроизвеждане, което, разбира се, подкопава идеята за това, което се случва само събития „тук и сега“. Освен това работата на Сегал често предполага вече съществуващ разказ, в който реакциите на публиката се изчисляват с прецизна точност, както и репликите на актьорите „интерпретатори“. През 2010 г., според „Ню Йорк Таймс“, всяка от „конструираните ситуации“ на Сегал се продава за между 85 000 и 145 000 долара.
За разлика от феномени като движението Fluxus, за което дематериализацията послужи като начин за подкопаване на връзката на изкуството с пазара и институциите, Сегал умишлено прави работата си хитова от продажби, всъщност работи с вирусен маркетинг. Неговите творби предполагат вътрешна съпротива срещу медийния интерес, но всъщност именно „нематериалността“ на произведенията на Сегал, заедно със забраната за документация, ги превръща в стока, търсена на пазара на изкуството. Колкото по-активно художникът се отвръща от медиите, толкова повече клюки провокира.
Има много примери за разширяване на театралните практики, преведени на езика на съвременното изкуство и извършвани в музея, от учебни изпълнения на Йоко Оно до творби на Дмитрий Волкострелов, ако говорим за руския контекст. Но желанието на Сегал да контролира изцяло всички процеси на производство и потребление на неговите творби отличава работата му от поредица подобни истории.
Двадесет минути за ХХ век
(„Двадесет минути за ХХ век“, 1999)
През 1999 г. Сегал работи с танцовата група Les Ballets C de la B в Белгия. Там той композира 55-минутен танцов колаж, който съчетава двадесет учебника по хореографски скици на Айседора Дънкан, Вацлав Нижински, Джордж Баланчин и Мърс Кънингам, изпълнени от гол танцьор. След като видя тази творба на фестивала Moderna Museet в Стокхолм, куратор и изкуствовед Йенс Хофман каза, че изглежда като музей на танца. И това е може би най-вместимото определение на творчеството на Сегал, който, от една страна, играе с културна памет, възпроизвеждайки разпознаваеми образи и незабавно ги унищожава, а от друга, естетизира експлоатацията. В крайна сметка, единственият субект, който участва в отношенията със Сегал, в случая беше танцьорката, която той нае. Както художникът обясни по-късно, в „Двадесет минути“. той искаше да демонстрира еволюцията на чисти идеи, а не панорама на танцовите стилове. Но в резултат на това артикулираният приоритет на процеса беше реализиран само с думи. Пиесата се превърна в шоу.