КАКВО РИСУВАМЕ, КАКВО РИСУВАМЕ
КАКВО РИСУВАМЕ, КАКВО РИСУВАМЕ
Художник, освободен от комплекси, може да рисува с каквото и да било върху каквото и да било. Притежаването на знанията и инструментите, необходими за разработване, в най-добрите условия, рисунката не е гаранция за успеха на рисунката. Може да се скицира и с пръчка върху пясъка и с въглен или с нож върху кората на дърво. Така че, дарението с най-ефективните инструменти, използването на най-скъпата хартия за рисуване, от най-добрите мастила или цветове не представлява гаранция, че полученият чертеж ще бъде най-убедителен, най-точен или най-вдъхновен, но добро дарение, с качествени инструменти, точни и лесни за работа, използването на хартия или смятане според предложената цел е стимулиращо, повишава прецизността и удоволствието от работата. От друга страна, позицията на дъската, източникът на светлина, температурата на околната среда и дори звуковата вселена могат да допринесат за ефективността на изпълнението, дори ако не могат да заместят родното вдъхновение и талант.
При условията за представяне на конкурса за прием в УНИВЕРСИТЕТА ПО АРХИТЕКТУРА, УРБАНИЗЪМ И ДИЗАЙН «ION MINCU» от Букурещ, обикновено се показват минималните инструменти, приети, за да има състезателя върху него. Това са и тези, необходими за практикуване на рисуване
50/70, 70/100 или 100/120 cm дървени или молакартни дъски, подвижни или неподвижни, на кози или друга опора.
дървен, алуминиев или пластмасов тройник с подходяща дължина за плочата, обикновено 80 - 120 см., тройникът може да бъде заменен с паралел - линийка, осигурена в краищата с ролки и фиксирана върху плочата.
квадрати при 30 градуса и 45 градуса, за предпочитане два различни размера.
компас с добро качество, с олово или химикалка. Практическа проверка на качеството на компаса може да бъде направена по следния начин: с радиус 6 - 7 см. Е описан кръг. Без да вдигате иглата на компаса от хартията, нарисувайте кръга в обратна посока, ако само двата кръга са получени от двете пътеки, компасът е добър.
механични моливи с графитни мини от различни страни и дебелини. Имайте предвид, че мините са номерирани, конвенционално с H, H1, H2, H3, ... до H10, в реда на силата им, с B, B1, B2, B3, ... до B9, в реда на тяхната мекота, минна сила междинен е F. В търговията има и химикалки - друго име на механичния молив - с тънки мини 0,3, 0,5, 0,7, 0,9 и 0,12.
цветни моливи, чешките са за предпочитане.
гумички за молив и пластмасови гумички,
Хартия за рисуване с размер A3 и A2. тя трябва да е достатъчно дебела, за да издържи няколко връщания за излюпване за оценка.
папка за чертежи и резервни листове.
самозалепваща лента, за предпочитане хартия, нож, всички малки парчета могат да се държат в писалка.
Както казах преди, това са необходимите реквизити за подготовка за прием в колеж. За графичната дейност са необходими и полезни цяла гама продукти, които могат да бъдат закупени от магазините на Завода за пластмасови фондове.
За първи контакт с дългия списък с елементи, които са част от възможен комплект за графичен дизайнер, ще изброя няколко
По отношение на поддръжката на чертежи, първа препоръка, която е направена от референтно име в графиката Mr. Ханс Шварц в урока си по рисуване е да изпробва колкото се може повече различни повърхности. Обикновената, евтина хартия често е толкова добра, колкото всичко останало, например, кафява или сива хартия, така наречената хартия Kraft и хартия за поддържане на тапети имат повърхности, които са особено подходящи за меки пастели или въглища. Някои хартии за писане и копиране са чудесни за мастило или чертежи с мастило. Но има много други видове хартия, някои от тях, направени специално за художници.
Картонената кутия Bristol, Canson или получук е гладка, твърда и бяла, специално проектирана за работа с мастило с тънка писалка. Разликата в името или рецептата се различава в различните страни производители.
Обикновената хартия, както я наричат във Великобритания, най-често срещаната хартия за рисуване, се предлага в голямо разнообразие от повърхности - гладка, без гланц, полу-груба или груба е хартията, която се свързва в учебните блокове за рисуване в Румъния.
Акварелната хартия има различни дебелини и различна степен на гладкост. Обикновено е дебел, висококачествен, толкова скъп, но приятен за рисуване. Японците правят различни видове хартия от оризова слама или коприна, които са напълно подходящи за тяхното писане и прекрасните акварелни пейзажи.
Блоковете от скици от стандартизирани формати са много практични и са в обсега на всяко ниво на информация и практика в рисуването. Препоръчвам обаче по-тънка хартия - 120 mg/m.p. - за начинаещи по простата причина, че тънката хартия означава повече страници, по-гладка повърхност, подходяща за изобразяване на детайли и по-дебела карта - 160mg./m.p. - за тези, които искат да дадат по-подчертана дълбочина на оценката с меки моливи.
Широкоформатните папки могат да бъдат също толкова добри, в които могат да се съхраняват както хартии с различни качества и дебелини, така и сложни чертежи.
Изчисление, тази прозрачна хартия, използвана повече при писането на технически проекти - за по-добра пресмятане на прозрачността - или проучвания - така наречения учебен лист или смятане.
За моливите и тяхното използване при рисуването, след силата на хешовете или мекотата на напитките, мастните мини - както обикновено ги наричаме - написах. Моливът е инструментът с най-много приложения, подходящ за всякакъв вид скица, от линейния чертеж, най-точния, изпълнен с помощта на инструментите, до най-претенциозните прозрачни фолиа. Разбира се, линия с молив, дори с максимална твърдост, няма идеално постоянна форма, нито чистотата на черното мастило, но придава на рисунката ярък, метален, много привлекателен вид.
Въглищата могат да бъдат намерени в различни качества и форми. Препоръчват се къси пръти, които се получават по-лесно, докато дългите обаче се разбиват бързо на парчета. Въгленът, който е мек и ронлив, е идеален за големи и акцентирани дизайни. Пазете се от случайно замърсяване, което се отнася и за меките моливи, ръката не опира върху хартията, докато рисувате. Тези, които са свикнали с писалката или твърдия молив, ще свикнат в началото. Но след като техниката се научи, това носи допълнителна свобода и спонтанност, работа с въглен, пастел, кръв. За да се избегне случайно разклащане или замърсяване, рисунките с въглен се фиксират с фиксиращ спрей или с фиксиращ разтвор, напръскан с помощта на аерограф.
Пастелите, представени в много разнообразна цветова гама, могат да бъдат базирани на креда или маслени пастели. С тях можете да правите фино оцветени произведения или дори висококачествени картини.
Цветовете в масло или акрил обикновено се използват при статив и се доставят в туби. За разреждането им се използват масла или разтворители, които могат да ускорят или забавят сушенето. Маслата се нанасят върху картонени или платнени подложки, които са били предварително подготвени. Четките за маслени цветове са направени от груба, устойчива коса, най-често от свински косми и имат еднакво подстриган връх. Ето как Дионисий от Фурна описва в своята „Книга с картини“ от 1729-1733 г. състава на четките:
Цветовете на гваш са по-живи, те се покриват един друг, но могат и да се комбинират директно върху хартия.
Температурата или покритието е покриваща паста, която, за да се нанесе, трябва да се комбинира предварително. Особено внимание трябва да се обърне на консистенцията на облицовката и особено на факта, че чрез изсушаване тя променя тона си. За да се получи правилен чертеж, добре е оцветяващата повърхност да е точно оформена с паста от същия цвят, нанесена с помощта на чекмедже. За да се получат градиентите, върху всяка повърхност ще бъде нанесена паста, в която последователно се въвеждат наситени цветове.
Мастилата и мастилата също са водни цветове, които обикновено се нанасят не с четка, а с различни видове химикалки. Ротринг или румънски пионерски мастила се произвеждат в силни, ясни и много разнообразни цветове. За интересни ефекти те могат да се комбинират както поотделно, така и директно върху хартия, чрез припокриване. За разреждане се използва дестилирана вода, в противен случай те могат да се утаят преди изсушаване. Видовете мастило могат да варират в зависимост от производителя, така че е добре да не смесвате мастила от различни източници. Обикновеното мастило за писане - черно, синьо, червено, зелено или кафяво - е по-малко непрозрачно и придава на рисунката по-голямо разнообразие от тонове. За разлика от мастилата, които след изсушаване вече не се измиват с вода, мастилата се влияят от умишлено или случайно поливане.
Рамките имат форми, размери и химикалки, различни като моливите за рисуване. Има специални токчета за професионалисти, с перо от гарванови пера Gillot 659 или за художници, Gillot 303 или 404, които позволяват различни линии, в зависимост от ъгъла, под който се държат и упражнения натиск. Петите с тръстика, бамбук или гъши пух са показани за проследяване на удебелената кашлица. Върхът на писалката може да бъде стеснен или разширен с нож или острие. Този тип токчета винаги трябва да са напоени с мастило. Има и рамки на резервоарите, които рисуват по-фино и по-тънко, с постоянна линия поради съхраненото мастило, поради което много дизайнери ги предпочитат.
Специалните писалки Rapidograph или Rotring могат да контролират количеството мастило, отделяно през клапан на писалката. Писалките имат няколко размера и могат да се сменят на едно и също тяло на писалката или могат да бъдат писалки с писалки с различна дебелина. Поради вида на писалката, тези специални писалки, както обикновено се наричат, трябва да се държат под прав ъгъл спрямо хартията, което е недостатък.
Керамичните писалки правят рисунката да изглежда като бърза скица, те са евтини и много лесни за използване, особено за документални бележки. По-добри от тях са писалките за влакна, те имат приятно смазване на хартията, но върхът бързо притъпява, особено върху креда или груба хартия.
Фломастерите са по-малко препоръчителни за претенциозни дизайни, които са по-внимателно завършени или по-сложни.
Комбинираните рисунки, изпълнени в няколко техники, с няколко инструмента, често са най-успешните. Може да се рисува с молив или мастило с акварелно измиване, с молив и пастелни или цветни моливи, с мастило върху мокра или впоследствие мокра хартия, но трябва да се избягва комбинацията между мазни моливи и моливи и водни цветове.
Като начало, като се вземе предвид, че за състезанието за прием е необходимо представяне с черен или цветен молив, следващите примери се основават на упражнения, тяхното използване и подходящите инструменти.
Изглежда остаряло да се използват ръчни техники в наши дни, когато компютърните работни програми са все по-разнообразни и усъвършенствани и редактирането може да се извършва без затруднения и върху картон с почти всякакъв размер. Както казах преди, мобилността и лекотата на графичното изразяване са тясно свързани с мобилността на мисленето и анализа на форми, цветове и варианти на технически решения. Слабият карикатурист е напрегнат да изразява идеите си, губи много време, за да покаже какво има предвид и почти не променя първоначалния си импулс. Опитният чертожник се уморява, избира най-удобните опции, като е лесно да ги изрази графично, дори когато работният му инструмент е компютър. Да не говорим за избора на цветове и цветови хармонии.