Какво природа, драматичният художник, ни разказва за изкуството и за нас - порталът за книги и

Дата на публикуване • 25 март 2020 г.
Очаквано време за четене • 15 минути

Времето на пейзажа. В началото на естетическата революция

Все още ли е изкуството човек? Самата природа не съставя ли сцени, които биха могли да приемат името „пейзаж“ и да й дадат достъп до изящните изкуства чрез изкуството на градините ?

Сборът от текстове, клевети, романи и изследвания, използващи термина „пейзаж”, сега е колосален. Често виждаме, че разпространението на този термин се простира далеч извън строгото му определение. Вече не намираме книга за екологията, която също да не я подчертава. „Пейзажът“ понякога поема каузата за реклама, туристическо описание, начин на поглед към света, точно толкова, колкото и за „парче“ живопис, понякога дори извън това, което е замислено по отношение на естетиката от категорията на "пейзажна живопис". В основата на тази какофония малко автори отделят време, за да установят това понятие в донякъде обоснован дискурс или да оспорят употребите му. Разбира се, веднъж философът Ален Роджър се е справял с този проблем, в който е признал изобретение на италианската ренесансова живопис (Дворният договор за пейзажа, 1997 г.), като по този начин противоречи на историка на изкуството Е. Гомбрих, който го е видял като римско изобретение. Днес разпространението на употребите на понятието "пейзаж" заслужава внимателен анализ на многото множества от значения, с които сега се инвестира.

Не тази перспектива философът Жак Рансиер си поставя задача в това време на пейзажа. В известен смисъл това по-скоро допринася за разгръщането на идеята. Но този път чрез регулиране на дискурса и придаване на същност на това, което той нарича „пейзаж“ в своята работа. „Пейзажът“ става обект на възникване, придружаващо преминаването от „представителния режим“ на изкуството към „естетическия режим“, в който сега сме потопени: от началото на 20 век изкуството вече не съществува. Функция да представлява природата, но да играе с критериите за възприятие (форма, цвят ...), като отклонява интереса от представения обект.

Работата има обичайната строгост на философ, който не спира да добавя камъни към сградата, която строи. Това се случва в своеобразно продължение на предишна книга: Aisthesis: Scenes from the Aesthetic режим на изкуството (Galileo, 2011). Тази първа книга се състои от четиринадесет сцени: първата разглежда изложбата на гръцка статуя (торсът на Белведере) от историка на изкуството от Йохан Йоахим Винкелман, във Ватикана през 1760 г., след това други сцени развиват анализа във фотографията и киното. В сравнение с тази предишна книга Le temps du paysage представя един вид петнадесета сцена, артикулирана около понятието пейзаж, но която по някакъв начин би била допълващ аргумент, целящ да улесни разбирането на генезиса и трансформациите на режима на l изкуството и общия свят, който той рисува.

Предизвикателството

По някакъв начин залогът, около който се върти книгата, е двоен. Като анализира как е изграден обект на мисъл, наречен „пейзаж“, чрез какви кавги заради подреждането на градините е бил разположен и какви преживявания на форма на единство на чувствителното разнообразие (паркове, украсени с храмове, горски пътеки, езера и планини, и т.н.), Rancière разработва пейзажната сцена и времето на пейзажа като това, където хармонията на дивата природа допринася за нарушаване на критериите за красота и самото значение на думата "изкуство". По този начин двете понятия "пейзаж" и "природа" са свързани в голяма операция, тази за разрухата на събранието, разклащаща двусмислени представи, които дават същност на древните изящни изкуства, тези от 17-ти век и стандартите на красивия . Сред тези понятия, разбира се, тази за "имитация на природата".

Обрат

За да може операцията да се разгърне изцяло и за да може Рансиер да поеме нейната отговорност, първо беше необходимо да се разкрие объркана връзка: тази на връзката между това, което наричаме „изкуството на градините“ и „пейзажа“ . Разбира се, изкуството на градините съществува отдавна. Когато през 17 и 18 век се фокусираме върху това изкуство, ние не спираме да подчертаваме неговата древност, като извикваме, в допълнение към райската градина и други религиозни градини, Одисеята, висящите градини на Вавилон и римските вили. Все още помним градини, които са по-близки, литературни или истински: описанията на абатството Телем в Рабле, градините на Виландри. Следователно сравняваме тези древни или дори митични градини с новите градини, които се появяват в съвременна Европа: тази на Le Nôtre във Версай (където Бърк дори ще види кралица Мария-Антоанета като на нейното „естествено място“, но откъсната от там от враждебна тълпа), практиките на "градинарство" или дори кавгите между градините във "френски стил" или "английски стил".