Каква е разликата между разработчика и фоторетуширащия фотограф в Монпелие -
Разработка и ретуш. В праисторическите времена, тоест когато започнах да снимам в средата на 90-те, въпросът не възникна. Когато се върнах от отчитането, с моите ролки с негативи, можех да доставя снимките си на редактора си само след като ги разработих.
Без това всичко, което имах по отношение на клишетата, бяха малки ролки от пластмаса, които не можеха да се използват за редакторски секретари. За това беше необходимо да влезете в лабораторията, да знаете как да чупите черупки и да режете „разфасовки“ на тъмно, да потапяте филмите в химията, да контролирате температурата и продължителността и да управлявате добре увеличаващото устройство., лампи и капаци.
За нацупеното: познавам фотоманипулациите, които са съществували от пикалистите в началото на 20-ти век, сред сюрреалистите с Ман Рей и в рекламата през 80-те с „френската корекция“ от Жан-Пол Гуде. Но, моля, спрете да ми изпращате съобщения: вие четете колона, която се стреми да стигне до точката, а не задълбочена книга за изкуството на фотографията.
Едно нещо, което трябва да запомните: снимката не съществува, докато не е преминала през процеса на разработка. Преди последната снимката не съществуваше както във филм, така и в цифров вид. Тогава говорим за "латентен образ".
Известната снимка на Джеймс Дийн от Денис Сток, отпечатана „сурова“ с информацията за корекцията.
След като негативът беше разработен, той все още трябваше да бъде „издърпан“. Под увеличението и с неактивната лампа можете да промените цветния печат, да играете с картон, за да направите един или повече аспекти на изображението повече или по-малко. Накратко, между първоначалното изображение и окончателното изобразяване имаше забележителна разлика, резултат от човешкия труд, който направи възможно „разкриването на реалното“, без да се прикрива.
Крайното изображение, с изобразяването, желано от фотографа.
Още по-добре, опитният фотограф знаеше, че за да се изведат определени текстури (както е на снимката, показана отсреща), понякога е необходимо да се преекспонира, да се избере правилният тип филм и т.н., за да се позволи развитие, което е на нивото на очакваното окончателно изображение.
Kodak клик-клак
За хората това беше същото по това време, автоматизирано, например с машини Kodak. Щяхме да върнем негативи от пътуванията си, да ги оставим във фотолабораторията, операторът постави негативите в принтера, който разработи филмите, автоматично „оптимизира“ експозицията и цвета и накрая отпечата снимките на хартия. Няколко дни по-късно ви дадоха джоб, включително разработените снимки. И, нека го отбележим, не е ретуширан.
Днес е абсолютно същото и в дигиталното.
Латентното изображение ("сензорът е суров", както се казва), веднъж намерено върху неразработения негатив, е точно това, което представлява RAW форматът на вашия цифров фотоапарат днес. И ако „видите“ снимката (например на екрана на вашата камера), това е само защото микропроцесорът на устройството автоматично генерира малък файл (от типа .jpg), който ви позволява да го преглеждате. Визуализирате. Но това е само визуализация, а не самата ваша снимка ...
Тези, които използват „стилове на изображения“ на Canon например, където визуализацията на .jpg може да бъде контрастирана или наситена с бетонов миксер и да създаде много полезно впечатление на изображението, обикновено са за тяхна сметка, когато открият, онемели, че техните RAW файлове са всички сивкаво и без контрасти.
Откровение
За да се „покаже“ вашата снимка, ще трябва да използвате софтуер (като Lightroom), тъй като това е цифров файл (много дълга последователност от 0 и 1). След това ще имате на разположение същите инструменти като тези на лабораторния техник от миналото: възможността да играете на тона и контраста и микроконтрастите по зони, цвят, зърно и завои ...