Как завърши историята на класическата музика и какво общо има с неолиберализма 444
През февруари 1958 г. американският авангарден композитор Милтън Бабит (1916–2011) публикува забележително изследване с това заглавие в списание High Fidelity. На кого му пука, ако слушате музиката ми? Изглежда, че е имало пълна хармония между Бабит и широката публика. Средният музикант изобщо не се интересуваше от музиката на Бабит. В статията се твърди, че съвременната музика задължително и завинаги се е отдалечила от традиционната аудитория на концертната зала, тъй като в историята на музиката са се случвали такива революционни процеси, както през предишните сто години, както и в природните науки. Както от обикновения човек не може да се очаква да разбере връзката на неопределеност на Хайзенберг, така и не можем да очакваме от обикновения слушател да разбере, да речем, струнното трио на Шьонберг от 1946 г. (Шьонберг смята друго, но това няма значение сега). Безпрецедентното разстояние между съвременната музика и публиката не беше случайно и, по думите на Бабит, „едва ли ще бъде временно явление“.
В крайна сметка Бабит не беше прав. Едва междувременно музикалната история спря.
За музиката на Górecki и Pärt критиците и търговците на звукозаписни компании издават няколко имена: „сакрален минимализъм“, „свещен минимализъм“, „критичен минимализъм“. Едното е по-добро от другото. Всъщност е характерно и за двамата композитори, че намаляват кутията си с инструменти до най-основните елементи на музиката, че са привлечени от бавни темпове, че минимизират интензивността на музикалните събития и че скъсват с тоналността, като скъсват с поста -военна авангардна дисонансност. Тоест, казано много просто, този вид музика е красива, не изисква много интелектуални усилия, за да се настани, и ако сме в състояние да се настроим, можем да имаме истинско духовно преживяване чрез умело управляваната монотонност на звуците.
Pärt и Górecki в никакъв случай не бяха сами в искането да се върнат към красивия звук. През 70-те години авангардната жега започна да отслабва по целия свят. Да не говорим, че тоналната музика присъстваше през цялото време, от източната страна на желязната завеса в социалистическата музика, от западната страна във филмовата музика (и от двете страни в поп хитовете). Характерно е, че 3-ият струнен квартет на американския композитор Джордж Рочберг не предизвика скандал с атоналния си звук в изпълнението си през 1972 г. (като музиката на Шьонберг, Стравински или Барток в началото на 20-ти век), но с факта, че движение 2 използва стила на късните квартети на Бетовен, без никаква ирония.
Публиката на премиерата на струнния квартет очевидно се състои от експерти на Бабит, което означава, че възмущението беше ограничено до тесен кръг и по-широката публика, както се очакваше, хареса парчето (поне бавното движение, което Рочберг пусна след това като оркестър парче). Противоречията около произведението първоначално се въртяха около това дали композиторът ще се отпише от историята на западната артистична музика, ако използва музикалния стил от по-ранна епоха не като цитат, а честно, с пълен опит. Отначало Рочберг атакува критиците си с аргументи на историческата теория, а след няколко години по-късно стана ясно, че не естетическите съображения, а личната му трагедия доведоха до връщане към тоналността. Когато двадесетгодишният му син беше диагностициран с рак, той почувства, че авангардният музикален език не му позволява да изразява емоциите си, нито му позволява да изразява нито скръб, нито утеха. Проблемът не е нов. Морис Равел пише на швейцарския композитор Франк Мартин през първата половина на 20 век
"Най-голямата опасност, на която е изложен един художник, е честността: ако бяхме честни, нямаше да пишем нищо друго, освен вагнерианска музика.".
Западната артистична музика може да се оприличи на река вследствие на традиционното повествование, по което великите композитори плават весело към морето на историческото изпълнение. Посоката на потока се определя от творческата оригиналност, а корабите се движат от желанието за новост. Източникът щеше да е григориански, откъдето плаваме през формирането и разгръщането на многогласието до раждането на операта и барока, където тогава реката внезапно се разширява и темпото се ускорява. Идва Бах, след това пристигат момчетата на Бах, Хайдн, Моцарт, Бетовен, романтиците, те водят джет ски един пред друг, докато хармоничният свят на класическата тоналност започва да ферментира дълбоко, в началото на 20-ти век той най-накрая се разпада, Барток отплава отляво с фолклорна музика, отдясно Стравински с неокласическото рециклиране на музикалното минало, като Шенбергите плуват там в средата, платната им са осеяни с додекафон строго и накрая авангардният Пиер след Втората световна война Boulez, Karlheinz Stockhausen, Milton Babbitt и други се появяват в огромни моторни лодки. Така стигаме до края на 20 век и къде? Изглежда не само, че морето не съществува, но и реката е изчезнала.