Как се промени модата за костюм за коремни танци
Живей като танцуваш, танцувай както живееш!
През деветнадесети век промени в кройката на костюмите може да не са били правени от години, а в съвременния свят това дори не си струва да се говори. Така че танцовият костюм не устоя на модната тенденция.
В нова поредица от статии бих искал да говоря за промените в танцовия костюм, които видях в Русия.
Ще има много от личното ми възприятие и ловни приказки. Е, напред по вълните на паметта!
О, беше удивително време: никой не знаеше нищо, но фантазията предлагаше уникални изображения! Какви костюми не бяха направени! Беше
няколко задължителни детайла, които трябваше да се спазват: елече, пола или панталон и голямо количество окачване. Нещо повече, предпочитание обикновено се даваше на панталоните с широки панталони - изглеждаше по-ориенталски. Стопката беше направена от всичко - дъжд, панделка, плетени на една кука бримки. У нас се смяташе за специален шик (по това време Ивановско) да има монети в декорация. Да, това е компот. Разбира се, никой нямаше монети, като колани с монети, така че те бяха заменени с кръгли мъниста, които бяха окачени на дълги бримки. Не можеше да се говори за някакъв стил и умения в декорацията, но това не се изискваше - ароматът на Изтока замени всичко с интерес.
В края на 90-те - началото на 2000-те
В Москва, според мен, започва да се появява мода за костюм и не само мода, но и концепцията за нейната естетика. Огромни слънчеви поли влизат в модата, и то не една, но понякога до 2-3. Интересен момент: по това време никой не се бъркаше с дължината на полата. Правилото „дължината на полата трябва да бъде такава, че да стоите на полу-пръстите, които не виждате краката си“ не беше спазено и много танцьори весело парадираха с петите си. Желанието за лукс на Изток се формира при използването на богати пайети и мъниста. Пайетите бяха отговорни за блясъка, а мънистата бяха прикрепени към фугирането и участваха в обесването. Пробата беше дебела. Много дебел. Трудно е за танцьори, които започват да танцуват сега, да си представят това, но шарнирът съставляваше по-голямата част от костюма, който освен това беше доста тежък. Тук обаче има и положителни неща: за да се люлеят такива килограми мъниста, не е трябвало да бъде Прима или да полага много усилия. И тук беше първата „засада“: костюмите бяха ушити сами, имаше много панти, натоварването на пантите също не беше малко, така че често след представлението поне нещо се сваляше. Беше страшно да бъда последен в списъка. много от момичетата, които са изпълнявали преди вас, вече са могли да загубят нещо на сцената от панта и мъниста. Започва да се формира стилът на обемна бродерия и резбовани колани. Имаше колани и те можеха да бъдат разделени на 3 вида: твърди, полутвърди и меки. Твърд колан е маса с "кол" и понякога на особено тънки танцьори се виждаше как извивките му стърчат над бедрото, а не лежат върху тялото (вид скакалец в кутия). И това понякога се смяташе за шикозно! Полутвърдият колан запазва формата си, но може да „лежи“ върху тялото. Коланите са пришити от много плътна тъкан и километри лепкава паяжина, която залепя различни слоеве (обикновено 3-4). Разбираемо е - тънкият колан не можеше да издържи теглото на пробата и се разпадна. Каишките на корсажите също бяха заменени с плътна материя - обикновените опъващи не издържаха и загубиха формата си. Интересен момент: всички гравитираха към обикновени поли и такова разнообразие от цветове, което сега не е възможно да се види.
Поли - започват да се появяват риби, прави поли. И особено излиза на модната сцена
кадифе. О, колко приятно и интересно беше да направя фугирането върху кадифето. За да бъда честен, беше много приятно, дори тактилно, да работя върху кадифе с мъниста. Цветни поли и първите костюми без колани се появяват на танцьорите. Отначало костюмите без колан бяха елече и пола, която не се носеше с колан, но задължително беше бродирана с мъниста с пайети и често имаше единични връзки. Трябва да се признае, че макар да започнаха да се появяват абсолютно безплатни костюми, те не се радваха на голяма популярност. И в масовата мода все още има изобилие от бродерии, тъкани и завеси. Бих искал да отбележа дизайнерите Анжелика Ашер.
В края на 2000-те - началото на 10-те години.
И тогава тя дойде - ерата на модерните костюми и кристали. Мъниста и пайети са хвърлени в далечния ъгъл, всички са забравили за пантата, слънчевите поли вече са „миналия век“. Използването на кристали и липсата на панта значително ускори шиенето му. За себе си ще кажа: отне ми от 2 до 12 месеца, за да завърша костюм с пълен колан и елече. С модерна мода, не повече от 1-2 седмици. Съгласете се, значително ускоряване на работата!
Дойде модерният костюм, където акцентът е върху необичаен дизайн, красотата на материята, нейната комбинация и камъни. Полите имат куп волани: или единични на дъното, или дебели по цялата повърхност - с една дума, „флоуни за всеки вкус и цвят“. Въпреки че трябва да се отбележи, че останалите видове поли са останали, но процентът им от общия брой значително е намалял. Костюмите започнаха да се шият от еластични, дантелени, маслени и др. И никаква проба.
Дълго време по форумите имаше холивари за правото на съществуване на модернистични костюми. Основните аргументи бяха, че със загубата на панти и бродерии костюмът ще загуби своята привлекателност, ориенталски вкус и богатство. Дори въпреки факта, че цял Египет танцува в тях от дълго време. Но сега времето мина и всички сме в тези противоречиви модернистични костюми. Какво ще се случи през следващите години с танцовия костюм, къде ще бъде „хвърлен” на завоите? Нека изчакаме и ще видим: танцувахме, танцуваме и ще танцуваме (и се надявам не в костюма на Ева)!
