Как работят японски аниме студия, MIUKI MIKADO • Виртуална Япония
За разлика от известните холивудски студия, японските анимационни студия са малък бизнес. Рядко в кой от тях работят повече от сто души.
Не по-добра е ситуацията и с финансирането. За разлика от големите американски (и японски) филмови компании, които самостоятелно решават какво и кога да снимат, аниме студия са изцяло зависими от финансирането, предоставено от гигантите на японската индустрия, включително производството на свързани продукти: играчки, компактдискове, игрови конзоли и т.н.
Как тази система успява да създаде толкова интересни и разнообразни анимации? С помощта на развита система от хоризонтални връзки и благодарение на взаимното уважение на финансистите и създатели на аниме.
Производителите са съгласни бъдещ формат на аниме, да изясни подробностите за финансирането му, да формира условията, които трябва да бъдат изпълнени създатели на аниме в производствения процес. Например, можем да говорим за необходимостта да създадем поне 7 модела бойни роботи за бъдещи играчки или да включим поне 5 песни в анимето, за да „популяризираме“ определени изпълнители.
Заедно с продуцентите концепцията за бъдещото аниме се разработва от плановици, които създават неговата творческа част - да речем, кои фрагменти от мангата трябва да бъдат заснети, какви глобални промени да се направят в сюжета и т.н.
забележи това аниме идея може да дойде отдолу, директно от студиото, но дори и в този случай ще бъде внимателно проучен и съгласуван.
Предлага се готова идея аниме студия. Критериите за избор кое конкретно студио ще предлага работа са много разнообразни. Обикновено обаче големите клиенти се опитват да намерят студио за дългосрочно сътрудничество и да поставят там всички свои проекти. Естествено, един клиент може да работи с много студия.
Ако говорим за мащабен и амбициозен проект, тогава производителите на клиенти могат да сформират консорциум, който да обедини усилията на няколко малки студия наведнъж. Това се прави за удобство при координиране на работата на всички участници в проекта, както и за концентриране на всички права върху проекта в една ръка.
Приблизително на този етап от процеса създаване на аниме бъдещият главен директор е свързан. Той може да бъде или служител на продуцентското студио, или независим професионалист. За разлика от продуцентите, които се занимават с финансовата и организационната част на проекта, главният режисьор е отговорен за артистичната му част. Той окончателно определя жанра и стила на анимето, оформя дизайна му, избира гласови актьори и управлява продукцията. Той също така участва в създаването на сценария и рисува раскадровката на режисьора - „сценарий в снимки“, която графично описва акценти от бъдещото аниме.
Най-отнемащата време част от създаването на анимация е поетапното (рисуване кадър по кадър върху целулоидни листове, което се извършва въз основа на раскадровка - последователност от ключови кадри на аниме, създадени от своя страна въз основа на режисьорския раскадровка). Освен че е трудоемък, той е и относително неинтелигентен, въпреки че изисква много търпение и старание.