Как японската треска завладя изкуството Kölnische Rundschau
Влезте тук
Преглеждайте и редактирайте лични данни
Преглед на настройките на вашия бюлетин
Управление на абонаменти (включително KR PLUS)
Все още нямате акаунт? Регистрирайте се тук
Вашата лична област
Състояние на абоната: Понастоящем няма активен абонамент
Като абонат на PLUS имате достъп до повече от 100 статии KR-PLUS всяка седмица
Имате достъп до повече от 100 PLUS статии на седмица и се наслаждавайте на нашия премиум изглед на статии
Моля, активирайте акаунта си
профил
Преглеждайте и редактирайте лични данни
Бюлетин
Преглед на настройките на вашия бюлетин
Управление на абонамента
Управление на абонаменти (включително KR PLUS)
Как японската треска завладя изкуството
Яжте
„Това вече не е мода, това е страст, това е лудост“, пише изкуствоведът Ърнест Чесно през 1878 г. Целият Париж беше в треската на Япония.
Откакто далечноизточното островно царство се отвори на Запад, след като беше запечатано векове, японски ежедневни предмети и предмети на изкуството заливаха Европа. В Париж пристигнаха кораби с керамика, кимоно и изкуство. И ако искахте да сте в крак с буржоазното общество, трябваше да преследвате най-добрите парчета.
Японският хайп също удари изкуството. Художници като Моне, Реноар или Ван Гог бяха очаровани от цветните дърворезби на Хокусай или Хирошиге, които изглеждаха плоски, имаха неестествени цветове и странни диагонални раздели на картини. Мотивът за големите вълни на Хокусай или неговата поредица от връх Фуджи са мотиви, известни в цял свят днес, дори ако човек никога не е чувал името Хокусай.
Музеят Folkwang се занимава щателно с японската треска във френското изкуство от средата на 19 век до началото на 20 век. Както често се случва, специалното предаване „Моне, Гоген, ван Гог - вдъхновение Япония“ (27 септември до 18 януари 2015 г.) с около 400 произведения на изкуството е превъзходна изложба. За първи път от около 25 години насам, феноменът "японизъм" ще бъде показан отново в такава обширна изложба, се казва.
Музеят в Дюселдорф Kunstpalast, който вече беше планирал подобно японско шоу през 2011 г., но трябваше да отмени поради липса на спонсори, трябваше да пусне тайна сълза. Междувременно спонсорът, енергийната компания Eon, която беше разтърсена от енергийния преход, се възстанови малко финансово и даде на музея Folkwang, с който също си сътрудничи от години, договора.
Фактът, че експресионистите като Август Маке и Франц Марк също са били повлияни от Япония, е пропуснат в шоуто в Есен. От друга страна, Folkwang има 65 картини на най-важните художници на френския импресионизъм и постимпресионизъм като Моне, Дега, Сезан, Реноар, Гоген, Ван Гог, Бонар и Матис. Снимките влизат в диалог с почти 200 гравюри на дърво от японски майстори, както и с ръчни занаяти, без маски и великолепна роба без актьор от колекцията на бившия основател на музея Карл Ернст Ощаус.
Докато художниците първоначално просто копираха японските мотиви като ветрила, гейши и цветя, с течение на времето те все повече усвояват композицията и стиловите принципи на азиатските дърворезци. Ван Гог например е нарисувал цветната картина на японска куртизанка през 1887 година. Година по-късно е създадена известната картина на „сеяча при залез слънце“, който със сферичното слънце и голия ствол на дървото на преден план ясно приема японските стилистични устройства.
Ван Гог се беше преместил в Прованс като цяло, защото смяташе, че ще намери светлината на Япония там. „Не ми трябват никакви японски щампи, защото винаги си казвам, че съм тук в Япония“, пише той. Ван Гог никога не беше виждал истинската светлина на Япония. Подобно на повечето от колегите си художници, той е бил обзет от японска треска и е събирал отпечатъци от дървесни блокове, но никога не му е хрумвало да пътува там.
Един от малкото, които тръгнаха за Далечния изток и донесоха със себе си снимки на японски улични сцени, беше художникът Луи Дюмулен. Може би той също знаеше, че отпечатъците от дървесни блокове, които се търгуваха скъпо в Париж, не бяха толкова ценени в Япония.
Клод Моне създаде „мечта за Далечния изток“, както цитира изкуствовед, със своята градина в Живерни с езерце с водна лилия и мост. Той увековечи далечноизточните цветя като лехи от азалии и хризантеми, както и мотива на японския мост. Подобно на японските майстори той рисува цяла поредица от картини, едно езерце с лилии след друго.
В самия край на изложбата, скрит в малък шкаф, става въпрос за популярните в Япония еротични мотиви с открито изложени гениталии. Тези снимки на Шунга толкова очароваха Пикасо, че той безсрамно прие мотивите в поредица от графики в късната си работа в края на 60-те.
Човек пропуска широк поглед върху други страни или влиянието на Япония върху музиката и литературата в все пак подробното предаване. Въпреки изненадващите прозрения, изложбата е и празник за очите. (dpa)