Как BOYHOOD определя определена същност на киното от Le Cinéphile Anonyme Medium
Анонимният кинефил
29 януари 2018 г. 18 минути четене
N.B.: Тази статия се състои от 3 части, разпределени на 3 страници.
Оттам насетне, момче изглежда движен от противоречие. От една страна, той предлага потапяне, невиждано досега в киното, и иска зрителят да се хвърли стремглаво в преживяването. От друга страна, устройството му изисква да го осъзнаем и следователно да знаем, че сме изправени пред филм, до степен дори да си представим условията на снимане, докато сцените се развиват. Но очевидно е, че Ричард Линклейтър иска чрез неговата концепция да измести определени граници на филмовата продукция и да постави под въпрос значението, което придаваме на акта на заснемане. По този начин човек може да се чуди как момче се стреми да дефинира дълбокия смисъл на седмото изкуство и като цяло да му отдаде почит.
Следваща страница →
„Всички винаги казват„ шестнадесет момента “. Не знам. Мисля, че е обратното. Знаете ли, сякаш моментът ни обзема. („Всички казват„ използвай момента “. Не знам, имам чувството, че е обратното. Знаеш ли, сякаш моментът ни грабва.“). Когато току-що пристигна в колежа, Мейсън се запознава със студентка Никол. Техният диалог веднага предполага еволюция на една връзка, която зрителят може само да фантазира. Защото именно с тези думи, идващи от Никол, е момчето край. Очевидна професия на вяра от страна на режисьора, манифест, който резонира като синтез на преживяното. Поставянето му във филма е интересно, сякаш Linklater не можеше да го облече преди, сякаш самият той беше научил и узрял през тези дванадесет години, за да може да стигне до такива заключения.
Момчешки години по този начин заимства от определена яснота, която придава на нейната универсалност: чрез прекъсване на границата между актьорите и техните герои, които споделят една и съща епоха и едно и също променящо се тяло, това просто ни напомня, че всички сме смъртни, че този пред или зад екрана. Обикновено киното с право се разглежда като изкуството на безсмъртието. Андре Базин извика факта, че улавя „пръстов отпечатък“ [2] на света, където другите изкуства могат да бъдат удовлетворени само с изпълнение. Можем дори да се позовем на думите на един от критиците, присъстващи на първата публична прожекция на Cinématographe Lumière, на 28 декември 1895 г .: „Когато всеки може да снима съществата, които са му скъпи, вече не в неподвижната им форма, а в тяхното движение, в действията им, в познатите им жестове, с думите им на върха на устните, смъртта ще престане да бъде абсолютна ... ”. Напротив, като се движи неумолимо към своя край, Момчеството носи усещане за програмирана смърт, особено видимо при характера на Оливия, изиграна от Патриша Аркет.
Но момчешки също така дава усещането, че моментът улавя героите чрез примерната им стойност. Споделяме само откъси от живота им и чрез техните физически промени възприемаме елипсите. Всъщност, за да подчертае потапянето в цялото, което представлява филма, Ричард Линклейтър избраха да не използват кинематографични процеси, които биха могли да отбележат екстрадиегеза при нейните преходи, като избледняване или поява на дати на екрана. От друга страна, режисьорът разпространява във филма си много културни референции, като толкова много шамандури, за които зрителят може да се придържа. Така че той трябва да играе роля, ако иска да възстанови епохата.
Реализмът на момчеството Понякога го води до социологическо или дори антропологично преживяване и това се отразява по-специално от ехото, което е в основата на разказа. По време на различните срещи на Мейсън забелязваме, че всички герои имат, повече или по-малко изрично, въздействие върху него. Освен като него, вие го осъзнавате само след факта. Следователно моментът улавя героите, защото те не винаги го осъзнават. По този начин редактирането на Ричард Линклейтър задава въпроса за неговата стойност, който е чисто произволен. Защо да изберем такава и такава сцена, а не друга? Това допринася за реализма на филма: не разбираме непременно важността на даден момент от живота ни. Оттук и стойността на екрана, която е от съществено значение за изграждането на игралния филм.