Ярославна ммедиатв
може да ви хареса също
Ярославна (Затъмнението)
по либрето на Владимир Варнава и Константин Фьодоров
Музика Борис Тишченко
Владимир Варнава, хореограф
Константин Фьодоров, драматург
Галя Солодовникова, декори и костюми
Игор Фомин, дизайнер на осветление
Иля Старилов, видео
Злата Ялинич, Ярославна
Юрий Смекалов, княз Игор
Григорий Попов, Div
Кристина Шапран, половецка мома
Балет на Мариинския театър
Хор на Мариинския театър
Оркестър на Мариинския театър
Валери Гергиев, диригент
Ярославна е вдъхновена от руската епична поема от 12-ти век „Приказката за кампанията на Игор“, проследяваща историята на абортната атака на княз Игор срещу половци през 1185 г. В партитурата на Тишченко ние разпознаваме влиянието на японската музика и по-специално на гагаку. Крайният резултат, много модерен, рязко контрастира с класическата опера на Александър Бородин „Княз Игор“, която въпреки това е вдъхновена от същото стихотворение. Премиерата на Ярославна се състоя през 1974 г. в театър „Малък Оперни“ в Ленинград с хореография на Олег Виноградов и режисьор Юрий Любимов. Балетът се превръща в един от най-големите успехи на руския балет през 70-те години, както и най-известната творба на Тишченко.
Мариински театър
Мариинският театър, наричан още Марийски театър (на руски: Мариинский театр, от 1935 до 1992 г., наречен Киров), е зала за представления в Санкт Петербург, Русия, както и опера, балет и концертна компания.
Театърът е построен като един от театрите на императорската войска. Императорската петербургска трупа използва няколко театъра: Ермитажния театър (от 1785 г.), Императорския театър в двореца Гатчина (от Павел I, в края на 18 век, Болшой театър Камени (1784 -1886), театър Александра (от 1832 г., след това театърът става драматичен), театър Мишел (от 1833 г.), Цирк театър (от 1849 г.).
На всички сцени на тези театри са работили едни и същи актьори, но оркестрите са били прикрепени към всеки театър.
Цирковият театър изгаря през 1859 г. и на негово място е построен нов театър, който получава името Мариински.
Мариинският театър е построен през 1860 г. от Алберто Кавос в стил „ренесансов барок“ и е кръстен на Мария Александровна, съпруга на император Александър II. Театърът е отворен за публика на 2 октомври 1860 г. за представление на операта на Михаил Глинка „Живот за царя“.
Скоро беше решено да се даде на оперния театър, а малко по-късно, от Мариус Петипа през 1870 г., да се посвети и на балети. Мариинският театър се превърна в театър на операта и балета. Тук се състояха премиерите на много руски опери: Чайковски, Рубинщайн, Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков и др. Тук пееше Федор Шаляпин или Собинов3.
Залата е построена на базата на съществуваща зала за представления, в която е бил цирк. Архитектите трансформират пистата в цветна леха, модифицират широко съществуващите щандове и кутии и премахват част от тях, за да построят сцена. В резултат на това стаята има много оригинална форма, особено широка, която въпреки това запазва общия вид на стая „U“ в италиански стил. Всъщност нито една сцена в света не е била толкова широка, когато е построен Мариинският [ref. желано].
Малка кауза, големи ефекти: много бързо хореографите осъзнаха, че тази ширина прави остарели форматите на заниманието на сцената, които са използвали дотогава. Традиционните хореографии бързо изглеждаха смешни в средата на тази огромна сцена. Следователно беше необходимо да се измисли нов начин на мислене за окупацията на сцената, което предизвика дълбока мутация в хореографиите.
Часове на слава
Ако Мариински винаги е бил съставен от дублет „лиричен плюс танц“, то основно чрез неговия балетен корпус Мариински е изградил репутацията си [реф. необходимо], по-специално под въздействието на Мариус Петипа, който създаде няколко десетки хореографии там, много от които се танцуват и до днес.
Краят на 19-ти век отбелязва златния век на компанията, която „изобретява“ балета в „руски стил“, характеризиращ се с ефектността и продължителността на балетите, често надхвърлящи два часа. Тогава Мариински е световната референция в танца [ref. желано].
Балетният корпус обаче остава световна референция. По този начин самата модернистична ориентация, възприета от Мишел Фокин, директор на театъра в началото на 20-ти век, ражда известните „Балети руси“, което не е нищо друго освен името, взето от трупата Мариински по време на първите й турнета.
Тези обиколки, организирани от Серж Дягилев, представят на целия свят големите таланти на Мариински от онова време, и по-специално Васлав Нижински. Триумфът на балетните руси даде идеи за независимост на звездите от трупата, които напуснаха официалния корпус на балета, като Нижински, който се присъедини към проекта на Дягилев на пълен работен ден, преди да основе собствена частна компания в Лондон.
Няколко години по-късно Руската революция провокира упадъка на Мариински, който така и не възвърна престижа си, въпреки никога не отричаното качество на танцовата си школа.
След революцията от 1917 г. театърът престава да бъде имперски и придобива статут на самоорганизация. През 1920 г. е преименуван на Държавен театър за опера и балет (руски ГАТОБ - GATOB), а през 1935 г., малко след убийството на Сергей Киров, комунистически лидер на Ленинград, името му е дадено на театъра. Оригиналното име е възстановено през 1992г.