Ян Винкеламан до Ваймар

Ян Винкелман
до Ваймар. За кръвосмесителното самоотлъчване на арт бизнеса

Ваймар е толкова малък, че не би бил показан на карта, показваща общ преглед на Германия, ако този град не се радваше на голямо значение в много отношения. От една страна, той се смята за убежище от класическия период, център на германския интелектуален живот с Гьоте, Шилер, Хердер и други. От друга страна, това е люлката на модерността, тъй като Валтер Гропиус основава тук Баухаус през 1919 година. Изглеждаше по-малко славен в политическото поле. Провалът на Ваймарската република, кръстена на нея, като първата парламентарна демокрация в Германия безпроблемно доведе до националсоциализма. Не на последно място заради близкия концентрационен лагер Бухенвалд, Ваймар вероятно е достигнал най-ниския ранг в Третия райх по отношение на гореспоменатото историческо значение.

ваймар

През 1999 г. Ваймар трябва да стане „Европейска столица на културата“. Трескава суматоха вече хвърля сянка върху това с нетърпение очаквано събитие. Като един от акцентите бившият Държавен музей, наскоро реновиран, трябва да бъде отворен отново като Новия музей. С основаването на своята първокласна колекция от важни творби от Concept Art, Arte Povera и Neue Wilde, бившият собственик на галерия в Кьолн Paul Maenz предостави основата за музей на съвременното изкуство, който ще бъде първият по рода си в новите федерални провинции и няма аналог с него.

Преди малко повече от година Маенц предположи, че девет, както се казва в текста на пресата, „галерии за определяне на тенденции“ (ACC, Ваймар; allgirls, Берлин; EIGEN + ART, Лайпциг, Гебауер и Тум, Берлин; Кристиан Нагел, Кьолн; neuger/riemschneider, Берлин; Schipper & Krome, Кьолн; Barbara Weiss, Берлин; Wohnmaschine, Берлин) до Ваймар за обмен на идеи. Младите собственици на галерии трябва да създадат изложба, която да представя най-новите тенденции на по-младите до най-младото поколение художници. Не беше постигнат демократичен консенсус и бяха назначени двама куратори, които да облекчат собствениците на галерии от тази болезнена задача. На Клаус Бизенбах (ръководител на Кунст-Верке, Берлин) и Николаус Шафхаузен (ръководител на Кюнстлерхаус, Щутгарт) сега беше поверено да направят възможно това, което преди изглеждаше невъзможно като колектив.

Те успяха. Това, което все още звучеше много вълнуващо в прессъобщението, беше да се прочете за „несравним досега преглед на творби на млади художници в музеен контекст“, от поколение художници, които „разтвориха класическата концепция за работата“ и по този начин „създават творби за сложни ситуации, предшестван от прецизен анализ на социалните условия ". Не на последно място, поканените художници биха „използвали средния музей като прожекционна повърхност“ и „преотстъпваха музея като институция на запазени културни ценности, за да поставят под въпрос именно тези ценности.

Дотук добре. Звучи много вълнуващо. Списъкът с артисти включваше 45 мелодични имена, сред които Кристин Борланд, Анджела Булок, Динос и Джейк Чапман, Стан Дъглас, Мария Айххорн, Лиъм Гилик, Дъглас Гордън, Рени Грийн, Фабрис Хиберт, Шон Ландърс, Кристиан Филип Мюлер, Габриел Ороско, Хорхе Пардо, Phillipe Parreno, Jason Rhoades, Tobias Rehberger, Pipilotti Rist, Andrea Zittel.

„Отидете там“, казах си, така или иначе беше време да посетя брат си, който учи архитектура там. Първо учудване се прокрадна в мен, когато ми каза, че нито той, нито някой от състудентите му знаят за изложбата. „Странно, всъщност“, като се има предвид, че целият свят на изкуството гледа към Ваймар и, както знаех, много хора караха на изток, за да отпразнуват това събитие. Мрачното предчувствие трябва да се сбъдне. Едва ли имаше местни хора, които да се видят на визуализацията. Срещнахте много хора, които току-що се бяха виждали преди на последното „задължително събитие за Artpeople“, панаира на изкуството в Базел. Лекциите на художниците - като дидактическо средство, доста разумно и за приветствие - които се простираха в продължение на два пълни дни, бяха посещавани предимно само от самите художници. По някакъв начин цялото нещо усещаше все повече и повече миризмата на кръвосмесителна саморазправа.

В началната реч чухме за невъзможното, което една такава изложба с такъв брой художници в такава недовършена сграда носи със себе си. Много добре. За съжаление резултатът остави много да се желае. Освен субективния подбор на кураторите, който беше подчертан отново и отново ненужно, почти като молитвено колело, обявената промяна на парадигмата, в смисъл на „поставяне под въпрос на музея като институция“, едва ли се усещаше. От една страна, мястото все още беше твърде много строителна площадка, от друга страна, така или иначе не е "класическа" музейна сграда. Откъде трябва да дойде аурата на музея? Приземният етаж беше затъмнен, мазето така или иначе е без дневна светлина. Следователно и двамата бяха идеално пригодени да покажат видеоразделата, включена там, почти без изключение като проекции на голям екран (Алекс Бег, Дъглас Гордън, Марико Мори, Джейн и Луиз Уилсън, Стан Дъглас и Евгений Джуфит). Тук за зрителя беше напълно произволно дали той е в мазето на жилищна сграда, небостъргач или музей. Все още няма следа от обявената преоценка на музея като институция.

Почти половината от изложените творби датират от 1995 г. и по-рано, което отново не позволява обратното заключение, че останалите изложени произведения са специално проектирани за тази изложба. Много малко от поканените художници - и почти всички от тях, които дойдоха да се изграждат - бяха направили препратка към мястото в тяхната работа, макар и насочена. Похвални изключения бяха, наред с други, Андреас Сломински, който игриво противодейства на монотонността на чудовищната нацистка архитектура на Гауфорум, точно срещу музея, с безбройните си вятърни мелници от предния двор. Но също така и Кристиан Филип Мюлер, който в своя „Сгъваем план за разпространение на културни сувенири под формата на сладкиши във Ваймар“ отбеляза търговските обекти, където могат да бъдат закупени шоколадови сладкарски изделия с различни мотиви на Гьоте.

Като цяло това беше малко твърде малко от всичко за мен. Много малко.

Моля, изпращайте коментари, предложения и критики на: Jan Winkelmann

Първо качване: 3 ноември 1996 г.
Последна промяна: 04/04/1997