Яденето на вселената на яденето в изкуството - истории - baunetz interiordesign
от Клаудия Симоне Хоф, 14.01.2010
„Когато всички изкуства загинат, изящното изкуство на готвенето продължава“ - това не е само поговорката в народния език, швейцарският художник Даниел Споери също направи това мото свое собствено. Есен играе важна роля в работата на Споери, тъй като той се смята за изобретател на т.нар Яжте изкуство. Това интегрира истинската храна и ежедневните съдове за хранене в произведенията на изкуството. Или накратко: храната и храненето са издигнати до изкуство. Kunsthalle Düsseldorf посвещава на това явление обширната изложба „Яденето на Вселената: От яденето до изкуството“. Въз основа на работата на Spoerri в изложбата са представени 23 съвременни позиции в широката област на хранене и поглъщане.
Храненето е основна човешка потребност и художественият подход към темата маркира връзката между изкуството и живота. Храненето като ежедневна необходимост оказва влияние върху живота като цяло и се оказва сложна тема, макар и може би само на втори поглед: става дума за социални йерархии, социални кодове, индивидуални харесвания и антипатии, интимни моменти, но и обществени Презентации. Мислите на художниците се въртят около разнообразни теми като изобилие и глад, съвременни шоута за хранене и готвене, критики към консуматорството и глобализацията, чак до лудостта за бързо хранене и здраве.
Spoerri and the Eat Art
Изложбата с общо 90 обекта е разделена на две секции, първата от които е посветена на творчеството на Даниел Споери. Художникът, роден през 1930 г., въвежда термина Eat Art през 1970 г. и в допълнение към ресторант на Burgplatz в Дюселдорф, отваря и галерията Eat Art, за която художници като Гюнтер Юкер, Джоузеф Бойс и Андре Томкинс произвеждат издания, произведени от храни и годни за консумация материали. Преди всичко Бойс и Рот се занимаваха с това да изразят визуално нестабилността, трансформацията и разпадането на хранителната среда - като метафора за основните условия на човешкото съществуване. И не само това: изкуството трябва да бъде направено достъпно за широката публика, утвърденият свят на изкуството трябва да бъде поставен под въпрос или дори изцяло под въпрос.
Когато изкуството и животът станат едно
Дължим силната заетост на Spoerri с темата за храната за т. Нар. "Капан снимки" (tableaux piège): Например, швейцарците са използвали остатъци от банкети (артисти), организирани специално за тази цел, и са ги фиксирали заедно със съдовете за маса върху твърда повърхност със синтетична смола. Spoerri създаде триизмерни натюрморти като замразени снимки. Дори ако художниците винаги са се занимавали с теми за храна, ядене и съдове за хранене - просто помислете за буйните натюрморти на барока или за футуристичния „Manifesto della Cucina Futurista“ от Филипо Томазо Маринети - капанните снимки на Spoerri предизвикаха съществена промяна в концепцията за изкуството: Разделянето на изкуството и живота на практика е премахнато от преходността на произведенията.
От масло, хляб и захар
Втората, далеч по-голяма част от изложбата в Дюселдорф е посветена на позициите на съвременни художници, които използват хранителни материали за своите произведения или които са избрали темата за храната за себе си, например под формата на видео инсталации. Сред изложените художници са Beuys, Roth и Spoerri, както и звучни имена като Arman, César, Paul McCarthy, Gordon Matta-Clark и Ben Vautier. Използваните годни за консумация материали варират от масло (Sonja Althäuser, "Das Willkommen", маслена скулптура в осветена хладилна витрина, 2009 г.), хляб (Jana Sterbak, "Bread Bed", Eisen und Brot, 2006) до захар (Thomas Rentmeister, " Без заглавие ”, Захар и колички за пазаруване, 2007). Понякога добрият вкус отпада, например, когато неприятният процес на производство на тесто е показан във видео инсталацията „Тесто“ от Мика Ротенберг (2006).
От сетивата и чувственото
И така или иначе: Преходността на храната е във фокуса на творбите. Нищо чудно, тъй като храната е основният елемент на дизайна на произведението на изкуството, нейната непрекъсната трансформация определя външния му вид, а понякога и миризмата. И така тази изложба е напълно чувствена афера. Защото къде другаде можете да помиришете сладък и тръпчив шоколад в музей? Художничката Аня Галачио направи това възможно, като боядиса стените на изложбената зала и пейка с тъмнокафяв кувертюр, съдържащ много какао. Това пространство е в непрекъснат процес на промяна. Картината „Изгрев“ на Дитер Рот от около 1970 г. също е неочаквана и с почти поетична красота: Тук слънцето не е нарисувано конвенционално с четка върху платното, а се състои от истинско парче салам.
Кухнята като архитектура
Кухнята като креативно и социално място за производство също е тема в шоуто. Например в инсталацията „Въртяща се кухня“ от Zeger Reyers, напълно оборудван кухненски блок се движи около себе си четири пъти за един час, така че цялото съдържание на кухненските мебели се смесва и остава само купчина боклук. Тук нещо дрънка и се движи, всички сетива са адресирани - посетителят е очарован от неудържимия хаос. Андреас Вегнер, от друга страна, се е занимавал с икона на историята на мебелите и отразява нейните социални и архитектурни условия: „Франкфуртската кухня“ от Маргарете Шют-Лихоцки, създадена през двадесетте години. Художничката Елке Кристуфек се посвещава на съвсем различна тема във видеозаписите си „Повръщане“ (17 януари 1992 г.) и „Хранене“ (18 януари 1992 г.). Тук става въпрос за нарушена физика, основната тема за храната и идеалът за красота.
Готвенето е изкуство
Заглавието на изложбата идва от художника и режисьор на експериментален филм Петър Кубелка. През 1980 г. той започва курс на обучение във Städelschule във Франкфурт, наречен „Клас за филм и готвене като форма на изкуство“. Кубелка разглежда приготвянето на храна като изкуството на сетивата, като културен феномен, съпътстващ хората от началото на тяхното съществуване. В телевизионна програма на живо, наречена „Eating the Universe“ през 1972 г., той превръща студиото си в Ню Йорк в готварско студио и обяснява своята философия на изкуството на публиката, докато сам приготвя ястията. По това време кулинарното изкуство и култура вече се смесват и се задава въпросът дали готвачът е художник или занаятчия. Готвенето и готвачът отдавна са записани в нашата културна памет, за което свидетелства фактът, че каталунският готвач на знаменитости Феран Адриа участва в Documenta 12. Роджър Буергел, тогавашният директор на Documenta, обоснова решението си по следния начин: „Поканих Феран Адриа, защото той успя да създаде своя собствена естетика, която се превърна в нещо много влиятелно на международната сцена“.
Между другото, изложбата в Дюселдорф постави на кураторите някои много неочаквани проблеми: Когато художничката Яна Стербак искаше да изпече матрак от истински хляб за металното си легло, първо трябваше да се намери подходяща фурна.
Винформация за изложбата
Изложбата „Яденето на Вселената. От яденето в изкуството ”в Kunsthalle Düsseldorf може да се види до 28 февруари 2010 г. Допълнителни станции са галерията в Taxispalais Innsbruck и художественият музей Щутгарт.
За изложбата е публикуван изчерпателен каталог:
Kunsthalle Düsseldorf/Galerie im Taxispalais Innsbruck/Kunstmuseum Stuttgart (ed.): Ядене на Вселената. От храната в изкуството. Кьолн (Dumont-Verlag) 2009. 312 страници, многобройни илюстрации, 29,90 евро.
Акцент в съпътстващата програма ще се състои в петък, 5 февруари 2010 г. в Haus Maria Theresia в Дюселдорф: банкетът на Eat Art "Un coup des dés" с художника Даниел Споери. Тук гостите стават актьори в пищна артистична постановка.