Изпълнения на фестивала „Интерференция“

Влизам

Създай акаунт

Възстановяване на парола

Театър

Връщам се към бележките си днес с бележки за представленията, гледани под егидата на Международния фестивал за намеса в Клуж-Напока.

1. В света, където носорозите тичат

В своите често цитирани бележки и контра-бележки Йожен Йонеско отбелязва, че театърът използва думата. дума, която трябва да се приеме за пароксизъм. За да добавите нещо по-късно, че има не само думата. Театърът е история, която се изживява, започвайки отново с всяко представление и това е история, която виждаме да живее. Театърът е едновременно визуален и слухов. Това не е набор от изображения, като киното, а конструкция, движеща се архитектура на живописни изображения.

Мисля, че Франк Хофман, режисьорът на шоуто Rhino в Люксембургския национален театър, дълбоко размишлява върху тези изявления и се стреми да ги транспонира на сцената в оживен, сгъстен, енергичен ансамбъл. Тоест, точно както Йонеско би искал, в движеща се архитектура от живописни изображения.

Изпълнението започва някак рязко. Всички зрители още не бяха заели местата си, когато един обикновен, лошо обръснат джентълмен, с не съвсем подредена коса, с дрехи в очевидно разстройство, ме помоли (случайно!) Да му позволя да дойде на негово място. Театърът е жив! - Веднага се сещам, че едиктът Йонеско! Веднъж там, господинът започва да се кара със съседа си. Този, който яростно ги упреква, че никога не е точен на срещата, че не е уреден comme il faut.

Чудим се, без много усилия, че двамата са не друг, а протагонистите на шоуто, Беренгер и Джийн, скоро към спора им се присъединяват и други герои. Които, подобно на Жан и Беренгер, се смесват сред зрителите, понякога дори ги агресират, както някога са действали главните герои на предаванията на Александър Хаусватер. Изведнъж светлината в залата угасва, чува се силен шум и установяваме, че носорог е преминал. Противоречията по тази тема засега са не само на френски, но и на немски и фламандски. Не е задължително, за да ни напомня откъде произлиза продукцията, в която сме част, въпреки че това напомняне също има своята цел, тъй като закрепва шоуто в специфичен политически и социален контекст, но за да ни каже, че все още трябва се занимава с пространство, в което са разрешени свободата на мисълта, изразяването и разнообразието. В което все още е възможно съмнение.

Действието се движи все по-решително на сцената, в офиса, където работи Беренгер. Ограничен от огромни хартиени депозити. Настройката принадлежи на Кристоф Ранке. Всички служители са облечени правилно (костюми - Ясна Бошняк), пристигнали навреме, за да работят, само Беренгер не отрича. Отново закъсня. Говорят в името на говоренето. Те работят с малко ентусиазъм.

Г-жа Boeuf, с наднормено тегло, дишайки тежко, пристига неочаквано, за да съобщи, че съпругът й се е разболял. Само, изненада! Г-н Boeuf вече е носорог. Тя беше обединена в солидарност и сякаш просветена, поразена от болезнено очарование, г-жо Boeuf. Свидетели сме на процес, който продължава все по-буден, все по-грабващ, отстъпвайки място на носорози, един по един, г-н Papillon, г-н Botard, след това Jean и, накрая, Дейзи. Забележките са дадени изключително на френски език, което показва, че разнообразието започва да се ограничава. Светлините угасват все по-често, шумовете са все по-силни и по-силни, оркестър (чиито членове са наети от актьорите на Унгарския държавен театър в Клуж) вече не пее с радост, както сега. Минава без звук, тишината е знакът на носорог.

Само Беренгер се кълне, че ще се съпротивлява. Че няма да се подчини. Че той ще бъде последният човек на света.

Спектакълът на Люксембургския национален театър има известен патос. Добре маркиран от актьорите в актьорския състав. На първо място от главните герои Волфрам Кош и Самюел Финци, но и от техните сценични партньори - Стив Карие, Люк Файт, Марк Баум, Брижит Урхаузен, Кристиан Рауш. Той няма прекалено много нюанси, не предлага впечатляващ нов ред или логика. Колкото и интересно да е. Подпишете, че Йонеско е бил прав да протестира, когато писането му е било твърде здраво закрепено в определен момент.

Люксембургски национален театър - РИНОКОПИ от Йожен Йонеско - Режисура - Франк Хофман - Сценография - Кристоф Раше - Костюми - Ясна Бошняк - Музика - Рене Нус - Драматургия - Андреас Вагнер - Дизайн на светлината - Желко Шестак - С - Волфрам Кош, Самуел Финци, Стив Karier, Luc Feit, Marc Baum, Brigitte Urhausen, Christiane Raush - Дата на представлението - 28 ноември 2016 г.

2. Двойна игра на Винсент

Винаги, когато имах възможността да видя нова постановка на пиесата „Мярка за мярка“, се чудех защо шекспиролозите я смятат за един от втория рафт в цялото творение на Шекспир.

Виновен ли е фактът, че не е лесно да се установи неговата категория, жанра, че, може би по-обичайно, отколкото другаде, се усеща това, което някои изследователи наричат двойната перспектива, която великият автор често използва.?

Вярно е. Пиесата не е голяма трагедия, не са толкова много убийства, извършени са убийства, не тече толкова кръв, колкото в Ричард III например. Но опасността за тях да се случи съществува и само двойната игра, на уж добрия и мъдър диктатор, който би бил Виченцио, този, който в крайна сметка прощава всичко, най-трудно да прости на този, който говореше лошо за него, той спасява Клаудио, Бернардино и накрая Анджело, тиранинът, от смърт. Островът, който в крайна сметка не напразно се нарича заместник, защото е само карикатура на този, който му е дал възможност да има впечатлението, че може да направи абсолютно всичко. Това единствено и само за да се върне, да бъде гледано с аплодисменти и за света, поданиците му да вярват, че е безкрайно по-добре.

Някои смятат „Мярка за мярка“ за комедия, други, като Николае Йорга, я определят като комедия-комедия, ако не и като истинска трагедия. Мисля, че това е трагедия с щастлив край. С много иронични, комични акценти, които трябва да имате мъдростта, таланта да ги откриете и подобрите на сцената. Както направи режисьорът Деклан Донълан в спектакъла, поставен в сътрудничество с неговата компания „Чек от Джоул“ и драматичния театър „Пушкин“ в Москва.

В „Мярка за мярка“ Деклан Донелан успява в перфектното сливане на шекспировата матрица и руския дух. Цялото действие се развива в страна, в която се имитира демократичната игра (наистина ли е Русия на Путин?), Но където са включени наблюдение, сбиване, произвол, милитаризация, хора в униформа, разследването при полумрака на настолната лампа по-нататък, до дома им. Там, където Анджело не е извън пътя, който е трудно да расте, за да стигне до крайност някои корени на диктатурата, които съществуват в начина, по който той води този, който току-що замества.

Виченцио, изпълняван възхитително от Александър Арсентьев, е елегантният и фин диктатор. Пред които никой не смее да протестира. И това превръща завръщането му в триумф, в потвърждаването на правото да продължи само както иска. Театралната сцена на разобличаването на Анджело, чиновника, конспиратора с очила, комплекса, който живее с илюзията, че поне за известно време му е позволено каквото и да било, с много нюанси, интерпретирани от Андрей Кузичев, е най-разкриващата. Построен е по модела на речите на Юлий Цезар. Колко руски е начинът, по който Изабела (Анна Халилудина) поздравява брат си Клаудио (Кирил Дитиевич) или колко добре Бернардин (Игор Теплов) изглежда като руски злодей, винаги пиещ водка.

Има няколко добри минути, в които шоуто тече перфектно, редовно, без твърде много изненади. Минути, в които живеете с впечатлението, че Деклан Донелан е имал за цел само да ви покаже колко добра е руската актьорска школа и колко безупречно се развиват актьорите в актьорския състав, независимо от размера на поверената им роля.

Нещата внезапно се променят в момента, в който херцогът поставя спасяването на Клаудио в трюма. Тук влизат в сила необикновената сценична музика, композирана от Павел Акимкин, и перфектната хореография на Ирина Кашуба. Което пречупва за пореден път, органично, завършекът сякаш се отделя от големите абитуриентски сцени на Война и мир. И което ми напомни за необикновените решения, с които Лев Додин успя да докаже, че Интригата и Любовта например, в никакъв случай не са древен текст.

Проверка от Джоул от Великобритания и Драматичен театър „Пушкин“ от Москва - MASURE FOR MEASURE от William Shakespeare - Режисура - Declan Donnellan - Комплекти и костюми - Nick Ormerod - Музика - Павел Акимкин - Хореография - Irina Kashuba Андрей Кузичев, Александър Феклистов, Кирил Дициевич, Александър Матросов, Иван Литвиненко, Николай Кисличенко, Игор Теплов, Алексей Рахманов, Анна Халилудина, Елмира Мирел, Анастасия Лебедева - Дата на представлението - 29 ноември 2016 г.