Изложби Музеен портал Мюнхен

  • предишен
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4-ти
  • следващия

Очи - Погледи - Перспектива: Не изпитвате близост и красота на детайлите толкова интензивно във всяко друго произведение на изкуството, както в скулптурата. Това не изисква размера на обекта, а дискусията, съпричастността и съпричастността на зрителя. Изисква обръщане и гледане. По повод придобиването на скулптурата "Фрин" от 1925 г., която е само отлята и запазена в няколко екземпляра, Музеят VILLA STUCK показва колекцията си от скулптури на Франц фон Щут в нова презентация в историческите стаи.

портал

Кинематографичното творчество на Мая Швайцер се върти около въпроси за историята, идентичността и паметта. Градските пространства като интерфейси между индивидуални и колективни действия често са отправна точка за тяхното разглеждане. При възприемането на тези места и пространства тя излага социалните реалности, вписани разкази и припокриващи се истории. Когато швейцарската културна идентичност, ролята на индивидите като политически актьори или индивидуалните спомени са видими, винаги става въпрос за представителния опит в социалната рамка. В произведението „Мемориал, синагога, мост и църква“ Швайцер се превръща в щателен наблюдател на ежедневните ситуации, например на площад в Братислава, който превръща в лаборатория прави и отразява как епохите се припокриват в неговата структура и организация. В Regarde par ici,. И там Puschkinallee (2018) тематизира бивша наблюдателна кула на границата между Източен и Западен Берлин или в L’étoile de mer (Der Seestern, 2019), тя се движи между забравата и паметта, генерирани от изобилие от изображения.

Lenbachhaus дължи най-голямата колекция в света на изкуството на Синия ездач преди всичко на щедрата основа на Габриеле Мюнтер. През 1957 г. уникалното дарение по случай 80-ия рожден ден на художника превръща Städtische Galerie в музей от световна класа. Изключителният подарък включва многобройни творби на Василий Кандински до 1914 г., от самия Мюнтер, както и творби на колеги художници от разширения кръг на Blauer Reiter. Следват значителни придобивания и дарения, като също толкова щедрото дарение на Ели и Бернхард Кьолер младши, син на важния покровител и колекционер с творби на Франц Марк и Август Маке, през 1965 г. По този начин Lenbachhaus се превръща в централно място за изследване и комуникация на изкуството на Синия ездач и изпълнява тази задача в продължение на повече от шест десетилетия, особено със своите изложбени дейности. Движещата сила на това развитие е Ханс Конрад Ротел, директор на Lenbachhaus от 1956 до 1971 г. След мандата си Армин Втори и Хелмут Фридел също се ангажират да разширят колекцията. Въпреки това, важни произведения от района около Синия ездач все още липсват днес.

Габриела Розентал, родена в Мюнхен, развива артистичния си талант в ранна възраст, докато помага в книжарницата на своя известен дядо Жак Розентал, като по този начин задълбочава разбирането си за изкуството. През 1935 г. тя мигрира в Йерусалим със съпруга си по това време, писателя и религиозен журналист Шалом Бен-Хорин, и там започва артистично да улавя напълно новото й ежедневие. Тя публикува своите рисунки и колумнистки текстове в различни вестници, включително „Джерузалем пост“, но също така и в германския „Юдишен Рундшау“. Произведенията на Габриела Розентал свидетелстват за всекидневен, весел и любящ поглед към вълнуващия и разнообразен живот в Йерусалим. В същото време тя многократно се позовава на миналото си в Мюнхен със същото чувство за хумор, като по този начин обединява различни култури. Изложбата е реализирана във Фондация Нова синагога Берлин - Център Юдейски и ще бъде преработена и адаптирана за Еврейския музей Мюнхен.

Британско-кенийският художник Майкъл Армитадж (роден през 1984 г. в Найроби, Кения) се превърна в един от най-вълнуващите млади художници в съвременното изкуство за много кратко време. В своите широкоформатни, цветно интензивни маслени картини той се позовава на източноафриканските живописни традиции, както и на европейските. Подобният на плат материал Lubugo, който локализира неговата живопис в региона на Източна Африка, действа като цветен носител за картините му. Неговите мощни снимки са израз на съществени аспекти на това да бъдеш човек: жестокост, сексуалност, любов, както и митологии и състояния на сънищата. Прибл. Отделна стая е посветена на 70 творби на източноафрикански художници като почит.

Скъпоценният бюст-реликварий на св. Зенон, дарен на Исен около 1451 г., е изключителен шедьовър на готическото златарство. Изследване на изкуството и технологията на сребърната скулптура, която тежи над два килограма, наскоро разкри зрелищни прозрения за нейното производство. Фокусът на изложбата е върху създаването, наситената със събития история и реставрация на бюста, както и идентифицирането на майстора, създал модела на изразителната глава. Редица други високопоставени произведения на изкуството от около 1450 г. осветяват художествената среда в Залцбург и в долната долина на Ин в края на Средновековието.

Практическа изложба за деца на възраст над 4 години. Винаги ли сте искали да изпробвате арфа? Свириш на цигулка или дори биеш барабана? Голяма колекция от оркестрови инструменти ви очаква: всички те могат да бъдат изпробвани и свирени. Разберете как да играете с тях силно или меко, високо или ниско, бързо или бавно. Как възникват звуците? Как се променят? Защо можете да чувате звуци и как звуците стават музика? Многобройни практически станции ви канят да изследвате света на звуците, вибрациите и звуците. Имате ли звуци В работилницата за звук можете да измисляте и изграждате свои инструменти или звукови предмети от голямо разнообразие от материали. Как звучи вашият инструмент? - Ушите се отварят и играят!

Луси Маккензи (родена през 1977 г. в Глазгоу), известна със своята живописна употреба на илюзионистични ефекти на trompe l'oeil и архитектурно мащабирани инсталации, бързо се утвърждава като един от най-забележителните художници от своето поколение. Изложбата, разработена в тясно сътрудничество със самата художничка, за първи път ще разгледа целия обхват на нейното творчество с над 100 творби от периода от 1997 г. до днес. Събрани са примери от всички основни групи от творби на художника, започвайки с ранни картини, свързани с поп музиката и олимпийските игри в ерата на Студената война, чрез последващото й изследване на традициите на шотландската и източноевропейската стенопис и белгийската илюстрация в голям формат Картини, базирани на исторически архитектурни стилове. Включени са и творби от нейния съвместен моден лейбъл и изследователски офис Atelier E.B. и скорошни творби, които размиват границите между живопис, скулптура и мебели, някои от които са специално разработени за изложбата

Ефектна модна феерия в Kunsthalle Мюнхен: За първи път работата на дизайнера, режисьора, фотографа и парфюмериста Thierry Mugler ще бъде представена в брилянтно поставена изложба. Повече от 140 творения от висша мода и prêt-à-porter, непубликуван архивен материал и творби на световноизвестни фотографи хвърлят светлина върху три десетилетия в работата на французина, който от 70-те години на миналия век многократно е успявал да оформи поп културата и света на модата революционизирайте. Той избра необичайни материали като метал, изкуствена козина, винил или латекс за изпълнението на своите футуристични, бляскави кройки и създаде епохални творения, които излъчват чувствена и силна женственост.

"Тикимания" представя творби на художника Бернд Цимер заедно с предмети от Южните морета от Музея на петте континента. Това създава контрасти, създава хармонии и създава напълно ново взаимодействие между европейското изкуство и океанската култура. Бернд Цимер, роден в Планег близо до Мюнхен през 1948 г., е един от най-важните показатели на „насилственото рисуване“. През 1973 г. издателят и дизайнер на книги, философ и религиозен учен се премества в Западен Берлин, идеална островна среда за цъфтящата сцена на живописно движение, което по-късно е известно като „Младият Уайлд“. През 1977 г. основава „Galerie am Moritzplatz“ в Кройцберг с Райнер Фетинг, Хелмут Миддендорф, Саломе и други художници. С голяма жестока жестокост и силна цветна чувствителност се разработи нова експресивна картина. Артистичният пробив е през 1980г. Изложбата „Heftige Malerei“ в берлинския „Haus am Waldsee“ го направи международно известен и успешен като съвременен художник. Пейзажите на Цимер бяха и са резултат от много специфичната му способност да вижда и изключително прецизните му способности за наблюдение. В много пътувания той е развивал, увеличавал и усъвършенствал тези таланти.

STEPHAN JANITZKY PAULA LEAL OLLOQUI IRINA OJOVAN LEA BY WINTZINGERODE VIOLA RELLE & RAPHAEL WEILGUNI

Изложбата "Heimrad Bäcker. Може да не бъдем убити и ще ни бъде позволено да живеем" е посветена на фотографското наследство на писателя и издателя Heimrad Bäcker (1925-2003). От 2015 г. насам се намира този пакет от над 14 000 Отделни предмети, които свидетелстват за конфронтация през целия живот с Холокоста, в мумока във Виена. Селекция от снимки, бележки, текстови произведения и намерени предмети сега се показват в Документационния център на НС в Мюнхен Те документират състоянието на бившите концентрационни лагери Маутхаузен и Гусен в Горна Австрия, които бяха обрасли с растения или умишлено бяха използвани за друга употреба Спор g със свидетелски показания на извършители и жертви на Shoah, както и чрез звуковата творба "Убийствен шум" от фотосерията на Tatiana Lecomte и Rainer Iglar "Mauthausen 1974".

Има връзка между лова и властта още от Средновековието: само управляващият елит е имал право да ловува. Като привилегия на благородството, ловът се превръща и в символно-политически акт, чието организиране служи за осигуряване на властта. В продължение на много векове ловът беше феномен от висша класа и мъже. Изложбата „Ловни терени“ показва лова като поле за дейност на могъщите. Актьори и мрежи в миналото и настоящето, на Изток и Запад, в политиката и икономиката, техните мотиви и цели стават видими. Историята на самия музей също получава нова интерпретация: основаването на немския ловен музей впечатляващо показва идеологическата инструментализация на ловните теми. Днес ловът е различен. Тя е загубила подобието на изключителност, става все по-женствена и се изправя пред предизвикателствата на настоящето: биологичното разнообразие, опазването на природата и отговорността мотивират много ловци.

Regietheater - запомняща се дума в историята на немския театър. Повече от 100 години тя поляризира хората на и зад сцената и в аудиторията, както и в критиката. Поколението от 1968 г., представено в немските театри от Питър Задек, Клаус Пейман и Петер Щайн, обикновено получава монопол върху режисьорския театър, сякаш е тяхно изобретение. Но една от най-разгорещените дискусии по тази тема възникна през 1919 г. на премиерата на филма на Фридрих Шилер „Вилхелм Тел“ в постановка на Леополд Джеснер.