Изложба в музея Уитни - Разливане през 60-те години (архив)

Цветът като метафора и преживяна реалност: Музеят Уитни в Ню Йорк показва диви интерпретации от художници от 60-те години на миналия век под заглавието „Разливане“, включително Кармен Ерера, Алекс Кац и Йозеф Алберс. Ерата на абстрактния експресионизъм завърши с много цветове.

От Сача Верна

Чуйте приноса ни в Dlf Audiothek

музея

  • електронна поща
  • разделям
  • Tweet
  • Джоб
  • Да натиснеш
  • Подкаст
повече по темата

Изложба "Carmen Herrera" На 89 продаде първата снимка

В работата на Ричард Анушкевич зелените и сините квадрати изглежда изплуват от картината и след това се оттеглят обратно в тъмночервения фон. Морис Луис хвърли червено и синьо, зелено и жълто директно върху платното, така че цветовете да се сближават като реки към долния край на картината, докато голямо парче суровина остава празно между тях. Кенет Ноланд, от друга страна, позволява хоризонтални цветни ивици да се слеят тясно със суровото платно - което редуващо напомня на блестящ хоризонт и тестово изображение на телевизия. Куратор Дейвид Бреслин:

"Абстрактният експресионизъм се отнасяше до това, което се случва в картината. От друга страна, с тези творби е важно какво се случва извън тях. Тези художници използват цвят, за да се обърнат директно към зрителя, да стимулират възприятието си и по този начин може би да го увеличат промяна. "

Цветни, силно контурирани форми и повърхности

От осемнадесетте художници в тази изложба някои са свързани с Op Art, други с цветна повърхностна живопис - трети се противопоставят на категоризацията. Последният включва афроамериканеца Боб Томпсън, от когото идва една от малкото фигуративни творби в изложбата. „Триумфът на Бакхус“ е създаден през 1964 г. и показва буен фестивал с жълти хора, червени жирафи и сини слонове. Това е една от онези сцени, които спечелиха на Томпсън репутация за рисуване като импровизиране на джаз музикант.

Събраните произведения несъмнено са цветни, често със силно контурирани форми и повърхности. Всички те също съответстват на онова, което би символизирало „модерното изкуство“ в популистка карикатура преди около тридесет години. Тъй като тези прилики формират малко скромна основа за тематично шоу, Музеят Уитни излезе с предпоставка, която идеално се вписва в модерния дискурс за идентичността, включването и разнообразието. А именно: цветът като метафора и преживяната реалност. Дейвид Бреслин:

"Идеята за това как цветовете взаимодействат, разбира се, има политически последици. Цветът е нещо, което виждаме, но е и това, което ни определя."

Море от цветове, смесени със съвременна ревност

Например, знак до снимка на Kay WalkingStick от 1972 г. обяснява всякакви неща, които очевидно предполага. Тогава художникът намери форма в оранжев силует, която обхваща многобройните й самоличности като жена, майка и членка на нацията Чероки в Оклахома. По отношение на синьо петнисто платно от 1968 г., което Сам Гилиам е драпирал като завеса, както е типично за него, се казва: С това Гилиъм доказва, че абстрактната живопис може да представлява преживяването да бъдеш черен също толкова добре, колкото и представителната живопис. Е: Ако Йозеф Алберс знаеше, че ще привлече вниманието на зрителя към тяхната социална среда с цветовите си изследвания, четката вероятно щеше да падне от ръката му от изненада. Във всеки случай, пример от известната му поредица „Поклон пред площада“ виси доста изгубен в ъгъла.

Това е жалко. Но в това море от цветове, примесени със съвременна ревност, дори и най-забележителните произведения са обречени да се заселят.