Изкуството през 90-те години загубата на инерция в художествената критика - Artistikrezo
Изкуството през 90-те: упадъкът на художествената критика
Що се отнася до ексцесиите от 80-те години, те в крайна сметка са затъмнени от по-консервативни идеи, след колапса на пазара на изкуството през 1991 г. Художествената продукция от 90-те години тогава се характеризира с по-суров аспект, потъващ в обратите на раса, СПИН, полова идентичност и пол. И това е променящият се свят на изкуството, който приветства глобализацията на пазара на изкуството и появата на млади британски художници.
Преди това светът на изкуството беше по-прост и ролите на всеки актьор бяха добре дефинирани. Художници създават, а дилърите продават творбите на художниците в галериите им, като същевременно ги съветват за кариерата им. Продажбата на произведенията му в аукционни къщи не е приоритет за художниците, като по-често последните се предават на вторичния пазар и публичните продажби. Галериите предлагаха и отваряне на антики и класическо изкуство. Това беше без да се разчита на дигиталната експлозия, която свежда света до джобен квадрат, нарушавайки ролите на всички.
Промени в ролите
Биеналетата само усилиха феномена, допринасяйки за интернационализацията на пазара на изкуството. От началото на 90-те години по света се появиха не по-малко от 200 биеналета, като биеналето в Берлин, биеналето в Париж или музеят на Уитни, за да назовем само няколко. Тези международни събития улесниха глобалното разпространение на произведения на изкуството и позволиха появата на художници, които иначе щяха да останат неизвестни. В рецензия, озаглавена „Изгубени в галерийно-индустриалния комплекс“, Холанд Котър описва индустрия на изкуството, водена от луксозни галерии, аукционни къщи и колекционери - най-мощните - сведени до прост източник на работа и доходи. В крайна сметка парите са крал и диктуват правилата на пазара на изкуството.
Дезавацията на художествената критика
В книгата си „Какво се случи с критиката към изкуството“ Джеймс Елкинс с горчивина отбелязва, че: „Изкуството на критиката е в глобална криза […]. Тя е станала диафана като воал, плаваща в пясъчника на бриза на културния обмен, без никога да е пуснала корен. "
Това, което разтърси света на изкуството преди всичко, беше преминаването на властта от ръцете на големи институции и изкуствоведи - които диктуваха настоящите художници и видове изкуство - към тези на колекционерите. Някога критиците бяха уважавани и имаха подобие на власт и влияние. В тези съвременни времена критиката все още се зачита, но по същия начин, както би бил отдалечения философ; лошите отзиви вече не са страшни. През 80-те години изкуствоведите могат да имат положително или отрицателно въздействие върху кариерата на художник; сега това е ролята на куратори, които могат да ги демонстрират. Ключовата функция на критика е да постави под съмнение сплотеността (историческа или тематична) на темите, предложени от институциите, дилърите и кураторите, като същевременно анализира тънкостите на произведението на изкуството.
Силата на изкуствената критика отслабва, тъй като нежеланието й да се развива в съгласие с неизбежните промени в света на изкуството. Освен това за Джеймс Елкинс критиците вече не „критикуват“: те се задоволяват да подчертаят обстоятелствата, довели до създаването на произведение, или дори накратко да го опишат. Друга пречка пред гласа на критиката е под формата на нови технологии, които революционизираха начина на предаване на информацията. Вместо да позволи развитието и разпространението сред масите на този личен начин на изразяване, той, напротив, доведе до преобръщане, подчертавайки крехката ситуация. По този начин мисиите на художествената критика постепенно губят своята сила в лицето на промените в света на изкуството, към който изглежда толкова трудно да се адаптира. Критиката на изкуството наистина е загубила блясъка си.