Изкуство и холера - СВЕТ

В Art Basel Miami Beach имаше по-малко купони, повече годеж, повече леки храни и преоткриване на стари приятели

холера

Ако има тенденция тази година, това е преоткриване

Рубеловата диета за закуска е, разбира се, и стратегическо самопрезентация, която е напълно съвместима с малките колички с шампанско, които ще бъдат изтласкани по пътеките на Art Basel Miami Beach до тази вечер. От друга страна, овесените ядки са знак за отношение: класическа сериозност, която също се прокламира на тазгодишния панаир.

От изложбите, които в момента се показват от Rubells в тяхната колекционна къща в северозападната част на Маями, шоуто на техния син Джейсън е особено забележително. Изложбата се нарича „Капсула на времето“ и е точно копие на презентация, която Джейсън Рубъл подготви от собствената си колекция през 1991 г. на 21-годишна възраст в Художествения музей на университета Дюк. Предстои филм на Брус Науман, поредица от портрети с малък формат на Томас Руф от 1986 до 1989 г., бродирани снимки на Розмари Трокел и „Ню Йорк Сити просяк“, необикновено фотоиздание от Зигмар Полк. Ръбъл започва да купува изкуство, когато е на 13. От всичко, което можете да видите, той много рано е имал ужасяващо чувство за стил.

Осемдесетте бяха друго време. Имаше по-ясни критерии, изкуството не беше диференцирано до най-добрите последици. Днес е по-трудно за бъдещите колекционери, особено след като Art Basel Miami Beach едва ли предлага полезни ориентировъчни точки, когато става въпрос за утрешната арт сцена. Изборът на изложените творби е изискан, много произведения са с музейно качество, но тази година изкуството не е преоткрито в Маями. Вместо това, особено известните имена на класическия модернизъм и следвоенното изкуство са особено забележителни: музеен ранен Twombly виси на Карстен Греве, по-късно Пикасо за 9,5 милиона в Аквавела. В галерията Faurschou в Копенхаген трябва да платите 35 милиона долара, за да вземете снимката с вас, която Раушенберг си подари за 72-ия си рожден ден. Той показва рентгенова снимка на поп изпълнителя и около него снимки на неща, които той харесва: зебри, велосипедни гуми, кутии за супа.

Пазарът на произведения на изкуството се е увеличил в световен мащаб от началото на годината. Това, че Art Basel Miami Beach ще бъде изключение, не се очакваше въпреки размирната икономика в САЩ. Всички утвърдени дилъри на панаира се продадоха добре тази година. „Настроението е добро“, казаха те в един глас. Не толкова забързано, колкото по време на бум, но това е по-добре. По-фокусиран.

Проследяването на тенденциите е трудно: в комбинацията от стилове и епохи на този Art Basel Miami Beach не могат да се разберат ясни указания. Ако не друго, някой може да си помисли, че собствениците на галерии са склонни да преоткриват.

Дейвид Лейбър, директор на нюйоркската галерия Sperone Westwater, също обяснява, че американските колекционери все повече откриват вдъхновената геометрия на групата Zero. Той предлага „Големият светлинен релеф“ на Хайнц Мак, алуминиева картина, в чиито отражения можете да видите пирамида. Вече струва 320 000 евро. „Нулата е нещо напълно ново за много американски колекционери“, казва Лайбер, който ще има втората си изложба с Хайнц Мак в Ню Йорк през януари. „Дълго време разглеждахме основно немските художници от следващото поколение: Базелиц, Кифер и Полке.“ Официалната строгост на Mack, Uecker или Otto Piene обаче би се вписала перфектно в колекциите на американското изкуство. "Имам клиент, който колекционира абстрактния експресионизъм - а сега и нула."

Известна трезвост, нотка на стилистичен пуризъм могат да бъдат намерени в части на Art Basel Miami Beach, например, когато швейцарската галерия Gmurszynska точно срещу входа показва жълтосенчес Rothko (цена: двуцифрени милиони) и монохромно син Yves Klein (4, $ 5 милиона) зависи. „Малкото става все по-важно за младите художници“, казва директорът на галерията Матиас Расторфер. "Това, което Пикасо беше за първата половина на 20-ти век, Клайн беше за втората: най-важната отправна точка." И тогава виждате творби на младия Себ Коберщат (10 000 евро) за Луис Кампана и творби на младия Натан Хилден (25 000 евро) за Йохан Кьониг. И двете пренасят образа на геометричната абстракция във времето, смесват минимализъм и концептуализъм. И изведнъж думите на Расторфер имат смисъл.

Може би настроението в Маями всъщност се е променило: малко по-малко мрачно. Малко по-малко парти. И вместо това, малко по-здравословна лека храна.