Изкуство и готвене високо протеинова диета
L’OFFICIEL ART: Какво ви подтикна да създадете принципа на изложбата „Cookbook“, открит с първото издание, проведено през 2013 г. ?
Какви според вас са тези често срещани проблеми ?
Те са от различни видове, устойчиво развитие, но също така и формални интуиции относно молекулярния или газообразния аспект на формите. Те също така се отнасят до локаторизма, проследимостта на материалите и елементите. по този начин изкуството и кухнята споделят все повече и повече елементи. В рамките на изложбата можем да наблюдаваме и всички възможни фигури на тази връзка. Това може да се отнася до Мей Чоу, която работи в ресторанта си, Давиде Балула, който произвежда сладолед от нейните картини, Инаки Айзпитарте, която изпълнява един вид представление. формулярите са многобройни тук и тази изложба, за разлика от тази от 2013 г., е много по-отворена и създава истинско поле на сливане между изкуство и кухня.
„Неоспоримо е, че художниците тук се интересуват много от вкуса и готвачите от визуалното.“ Никола Бурио
Първото издание, ако се свързваше на същия принцип, готвачи и художници, беше очевидно по-историческо, по-малко ангажирано.
Ние бяхме избрали избор на личности, които генерираха малко по-класическа референция в изкуството: Феран Адриа показа своите рисунки, Ален Пасар - своите колажи. Изданието за 2019 г. на „Cookbook“ обединява ново поколение готвачи: те посещават изложби, познават практиката на Олафур Елиасон. те развиват различен подход към изкуството и културата, много по-отворен към това, което е работата. Това е истинско развитие. Интересно е също така да се отбележи, че понякога в изложбата е много трудно да се разбере дали това е диригент или художник, който е произвел такова и такова произведение. Тук можем да видим, че между двете дисциплинарни области се открива реално пространство за диалог.
Това е форма на взаимно присвояване на готвач/художник, художник/готвач.
Неоспоримо е, че художниците тук се интересуват много от вкуса, а готвачите от визуалното: еволюцията от вкус към визуал и от визуал към вкус действа и в двете области, което е ново. Освен това, от „Cookbook” 2013 г., появата на Instagram в кухнята даде възможност да се оцени как този режим на визуален превод на творчеството на готвачите е доминиращ, до степен, че той се превърна във формат сам по себе си. Същото явление може да се наблюдава и при художниците, така че това е двойна еволюция, която също помага да се премине границата от вкус към визуал. По този начин изложбата обединява широк спектър от въпроси: вариращи от връзката между феминизма, еротизма по отношение на храната, в работата на Зоуи Уилямс с представление, основано на празник, който тя направи в Лондон, до готвенето. За бъдещето с Чарли Малгат което предизвиква синтетична пържола, или Проектът за макаронени изделия на Mathieu Mercier, разглеждащ въпроса за формата.
Как се заехте с избора на артисти и диригенти? Всъщност човек може да бъде изненадан от липсата на такъв и такъв диригент и такъв художник.