Изгубени в космоса NZZ
Енергия, хармония, красота се разкриват, когато противоположностите се сливат. Като в този филм: себе си и другия, главата и сърцето - сапун и поезия. Стивън Содърбърг винаги се е опитвал в кариерата си да съчетава умността с амбицията, жанровата лоялност с ентусиазъм,

Енергията, хармонията и красотата се разкриват, когато противоположностите се сливат. Като в този филм: себе си и другия, главата и сърцето - сапун и поезия. Стивън Содърбърг винаги се е опитвал в кариерата си да съчетава умността с амбиция, лоялността към жанра с ентусиазъм, най-щастлив с «The Limey», неговата отмъстителна трагедия. Често обаче професионалната дъвка имаше надмощие в него над автора, който изглежда имитираше самодоволството на „европейски художествен филм“. "Соларис" сега е сливането на двете. Тя надминава всички очаквания.
Енергия, хармония, красота се разкриват, когато противоположностите се сливат. Като в този филм: себе си и другия, главата и сърцето - сапун и поезия. Стивън Содърбърг винаги се е опитвал в кариерата си да съчетава умността с амбицията, жанровата лоялност с ентусиазъм,
Енергия, хармония, красота се разкриват, когато противоположностите се сливат. Като в този филм: себе си и другия, главата и сърцето - сапун и поезия. В кариерата си Стивън Содърбърг винаги се е опитвал да съгласува умността с амбицията, лоялността към жанра с ентусиазъм, най-щастлив с „The Limey“, неговата отмъстителна трагедия. Често обаче професионалната дъвка имаше надмощие над автора, който сякаш имитираше самодоволството на „европейски художествен филм“. «Solaris» вече е сливането на двете. Той надминава всички очаквания.
Римейк на творба на кино езотерика Андрей Тарковски (която от своя страна се основава на класиката на философа на научната фантастика Станислав Лем)? И не кубрик, а холивудски поденник реализира проекта. Но в космоса не чувате нищо, дори пророчества за гибел. Точно там Содърбърг излетя, за да си спомни какво е възможно на планетата Холивуд. - «Бих могъл да ви кажа какво се случва; но не знам дали това ще ви подскаже какво се случва », ще обясни луд на главния герой. Междувременно самият Келвин чува гласове в началото: „Не ме ли обичаш вече?“ Диша жена-фантом. След това впечатления от ежедневието на Келвин, астропсихолог (Джордж Клуни), на „Земята“: пътуване с влак, телефонно обаждане, групова терапия („Виждам толкова много, по телевизията, в интернет, не трябва ли да усещам нещо?“) - и винаги дъжд . Стъклени гледки, сякаш показват съществуването на андроид.
Това е не твърде далечното бъдеще, предполага се; Сега в хола се носят телевизионни изображения, но все пак трябва да готвите сами. Келвин е посетен от емисари от „компанията“, които му носят видео съобщение от приятел учен: нещо загадъчно се случва на космическата станция „Прометей“. Какво? Трябва да получите идея за себе си (буквално, както се оказва). С пътуването на Келвин - може да продължи часове или седмици - филмът започва да се сгушава около зрителя с потока си от цветове и тонове; чувството за време в транс се прокрадва върху героите и публиката. Сферичните звуци на Клиф Мартинес са като вълни; космическият кораб се плъзга от нищото, Келвин спи, събужда се, спи. . . мечти?
В романа на Лем Соларис е океан, водовъртеж от мъгла, от която светкавици изстрелват „като фантастични птици“; със Soderbergh това е мрежа от светещи нишки, очевидно всеобхватна и микроскопична едновременно. Соларис подлага на изпитание тричленния екипаж на «Прометей». Той има силата да накара духа да има значение: като памет или като съвест. Келвин е преследван от престъпник на съпругата му Рея. Той е истински, тук и сега, и все пак само идеал на Келвин. Дори в сънищата си - бляскави ретроспекции, изобразяващи моменти от връзката им - Рея беше чудодейна фигура: Наташа Макълхоун, лице с високи скули и огромни очи.
Лицето й и лицето на Клуни, докато се взират в - емоционалната, духовната - празнота, разказват историята. Одисея от самозагубени хора, които осъзнават, че са обичали само черупка - и че на земята не е имало нищо повече от черупка. Актьорите са специалните ефекти (Клуни показва талант за житейска болка до задните си части). За техните разхождащи се мечтани тела и монотонните гласове, Содърбърг е измислил най-простия космически дизайн: метал, тъмносиньо, без електроника, която хленчи. Соларис е неговата метафора за нашето съзнание. Може би е по-достъпен за тези, които са запознати с идеите на Лем или с церебралната филмова адаптация на Тарковски от 1972 г. Присвояването на Содърбърг, режисьора, сценариста и оператора е още по-завладяващо: той трансформира модела на човешки презирник в обожествяване на романтиката - „Надявам се, че някъде във Вселената има дори по-отвратителни същества от хората“, каза Лем в скорошно интервю.
Филмът никога не разкрива своята тайна. Много остава несигурно - защо Рея носеше със себе си дръжката на вратата, когато за първи път видя Келвин във влак? За този филм Содърбърг изобретява най-смелата си повествователна структура досега. Миналото се слива неусетно с настоящето, субективното с обективното. Защото любовта не само побеждава логиката, но и структурата на времето и пространството. «. . . и смъртта няма да има господство ”, така цитира Келвин любимото си стихотворение. Перфектният съюз не е възможен в живота, нито в смъртта; на трето място. Бяхте сами, в края на краищата ставате едно с всички - у дома в кухнята. Утопията на всичките й щастливи краища. Намерил ли е Холивуд някога по-красив символ за нея от «Соларис»? (Кино Metropol в Цюрих)