Историята на комунизма, разказана на психично болните ", от Matéï Visniec, Théâtre Jean-Arp в
От Мая Сарачинска
Трите удара
La C ie Barbès 35 атакува текста на Матеи Висниец със същата жестокост, както гореспоменатият автор е замислил своята „История на комунизма, разказана на психично болните“ през 1998 г. Въпреки временната дистанция и критичното око, този румънски художник, заточен във Франция двама години преди падането на Желязната завеса, силно ще заклейми абсурда на тоталитаризма, с този жесток хумор и тази хаплива ирония, характерна за художници, живели под (псевдо) -комунистически режим.
След това Висниец поставя действието на пиесата си в психиатрична болница, в специфичен контекст, няколко седмици преди смъртта на Сталин. Коментарите бързо се фокусират върху въпроса за утопията. Ето как Петровски ще ни научи на историята на комунизма: „Отвори широко устата си. Кажете U. Дишайте. Напълнете дробовете си с въздух. По-силна. Отново ... И така, какво е утопия? Утопия е, когато сте в дълбока беда и искате да излезете от нея. ".
Защото ние, зрителите, на свой ред ще се разболеем. Трябва бързо да влезете в играта им. Следователно всички сме идиоти: леки, средни или дълбоки; истински психично болни или просто жертви на режима, като главния герой Юрий Петровски, опасен писател - политически противник, затворен в московската психиатрична болница под предлог за необходимостта да предаде на болните историята на комунизма и октомврийския Революция, в името на равенството на всички пред истината.
Постановката на Cendre Chassanne също е утопична и егалитарна. Започва със създаването на уникалното пространство, където границите на стаята и сцената са ефективно премахнати. Всъщност публиката наистина участва в играта, като физическа и незаменима част от всяко изпълнение. В допълнение, много успешен саундтрак (François de Bortoli) помага физически да нарисува това пространство, обгръщайки зрителя със звуци, които циркулират около него.
По този начин Cendre Chassanne иска да постави под въпрос загубата на референтни точки и ясно посочва този въпрос в своето постановочно предложение, до степен да накара самия зрител да загуби собствените си ориентации. Творението му е разположено по средата между театъра и киното, между живия актьор и неговите проекции на екрана. Освен това същите елементи на сценографията се използват за представяне на противоречивите епизоди. От една минута към следващата преминаваме от вселената на потисника към тази на потиснатия. Това не означава никаква промяна на обстановката, защото всичко вече е там: маса, няколко стола, телевизори, камери и гигантски екран.