Искам да стана безсмъртен "
SZ-Magazin: Г-н Мураками, като реалистична гигантска кукла седите с кръстосани крака като Буда във входа на музея Ал-Ривак тук в Доха и любезно поздравявате посетителите с протегната ръка. Това провокация или самовъзвеличаване?
Такаши Мураками: Творбата се нарича Балон с автопортрет. Това е най-голямата надуваема скулптура, която съм правил досега, и най-натуралистичната също. Виждам цялата изложба като един вид автопортрет на многото ми идентичности.
Най-четени тази седмица:
Няколко отворени въпроса
Помолихме щастлива двойка да влезе в терапия за двойки - за да видим какво прави перфектната връзка. Експеримент с последици.
Ето защо нарекохте шоуто его?
Егото ми е чиста повърхност. Проекция. Аз нямам его.
Вие будист ли сте?
Някак си. Целта на будизма е да унищожи егото. Семейството ми е благочестиво, а аз все още бях ученик в гимназията. Четох сутрите и вярвах, че те ще ме просветлят горе-долу автоматично. Едва по-късно разбрах, че не е толкова лесно. Трябваше също да направя физически усилия, да науча правилната дихателна техника, да правя йога упражнения, цялото обучение. Скоро ми стана твърде трудно и спрях да го правя. Но по същество мисля будист, защото не вярвам в концепцията за притежание. Всичко трябва да мине.
Труизъм. Вие сте един от най-успешните съвременни художници. Какво означават за вас славата и парите?
Малко. С парите мога да събирам неща, които обичам: комикси, книги, керамика, изкуство. Грижата за жена ми и малкия син Шиносуке, които живеят в Киото, канят приятели и преди всичко финансират компанията ми. Но славата, престижът и възхищението за мен нямат значение. Единствената ми цел е работата ми да ме надживее. Искам да стана безсмъртен.
Живейте като аскет?
Поне не като рок звезда. Когато работя, винаги нося едни и същи неща, карго панталони, тенис обувки или пантофи, тениски и няколко слоя пуловери, якета, палта, защото съм много чувствителен към студа. Работата ми диктува моя ритъм. Всъщност работя нон-стоп, денем и нощем. Ето защо винаги имам спален чувал със себе си. Когато съм уморен, дремя 20 минути и когато се събудя и отворя очи и видя снимките си пред себе си, съм щастлив. Екипът ми също споделя моята динамика. В горещите фази на производството всички понякога спим в студиото със седмици.
Можете ли да ни дадете пример?
Моята нова картина arhat. Дълъг е 100 метра и се състои от четири части. Както винаги, първо рисувах фигурите и мотивите в малък мащаб. Моите асистенти сканират тези скици и ги увеличават на няколко етапа, като се уверят, че контурите са възможно най-равномерни и фини. Асистентите ми прекарват много дни в това, преди очертанията да са безупречни. Тогава обемите от данни трябва да бъдат форматирани по такъв начин, че да са подходящи за процеса на ситопечат, което отново е досадно и изисква най-високата техническа експертиза. Това може да отнеме седмици. По някое време ще сме готови да смесим цветовете за ситопечат. Имаше над 20 000 шаблона за Arhat, а 300 души работеха денонощно. Това беше най-сложният работен процес в кариерата ми досега. Също така и най-скъпият. Трябваше да построя ново студио специално за това!
Защо тези размери?
Архат означава „достоен“ и описва просветлен будистки монах. Започнах тази картина няколко месеца след 11 март 2011 г., денят на голямото земетресение в Източна Япония, най-опустошителното, което някога сме виждали. 20 000 души загинаха, всички ние все още сме в шок. Земетресенията придружават историята на Япония, едно се случва на всеки 150 години, включително през 1855 г. Голямото земетресение в Ансей-Едо предизвика подобни опустошения. По това време художникът Кано Казунобу рисува монументалната поредица от 500 архата. Малко след катастрофата, той беше изложен в Токио за първи път от 1945 г. през април.
Какво невероятно съвпадение! Да. При нас е традиция монасите да възлагат религиозни изображения след бедствие, за да облекчат страданията на жертвите и в същото време да утвърдят тяхната вяра. Виждам моята картина на Архат в този ред. То е предназначено да утешава страдащите. Може би това е моята Герника. Определено опит да разбера мястото си в природата и историята.
Какво ви казва работата ви на 100 метра?
На моята снимка Япония е в състояние на бедствие. Има четири раздела, посветени на природата и нейните сили, виждате планини, гора, вятър заедно с вода и огън. В допълнение към монасите се появяват дракони, лъвове, птици и демони. Това не е духовна, а мистична вселена. Предполага се, че предлага духовно и емоционално убежище, когато не можем да променим реалността. В Япония има връщане на религиозността от миналата пролет, което ме кара да се замисля за ситуацията преди 600 години. Тогава Япония беше измъчвана не само от земетресения и цунами, но и от войни. По това време се появи нашата форма на будизъм. Представям си атмосферата тогава да е подобна на днешната.
Оттогава животът в страната се нормализира?
Е ... Изтокът все още е особено изложен на риск. Почти всеки има там брояч на Гайгер, за да може ежедневно да измерва облъчването. Всички ядем и пием заразена храна. Нашите хора са толкова уморени, че всъщност се отказахме ... Това е най-лошото положение от края на Втората световна война.
Имате предвид атомните бомби на Хирошима и Нагасаки?
Те паднаха на 6 и 9 август 1945 г. - дати, които никой японец никога няма да забрави.
Избягването на отговорността е изключително вредно за нас
До днес?
Е, най-късно от 11 март миналата година видяхме, че тази супер плоска система не работи. Ние сме изоставени от държавата, не можем да си помогнем, но имаме нужда от американски войски и чужда хуманитарна помощ. В момента обмисляме усилено как ще се измъкнем оттам, трябва да променим манталитета си. Тенденцията ни да избягваме отговорността е изключително вредна за нас. Тази слабост при вземането на решения ... вие в Германия го решихте по-добре. Стоите на вината си във Втората световна война и се справяте постоянно с нея. За съжаление през последните 20 години също преживяваме пълзящ спад в образованието. Оттогава Япония търси по-малко авторитарен модел на образование. Децата трябва да имат повече време за игра и по-малко стрес. Но това беше и псевдолиберализация, истинската причина беше, че учителите искаха да имат повече свободно време! Скандално! Дори възпитанието ми вървеше в тази посока.
Оттук и масовото изселване на деца и тийнейджъри в анимация и консумация?
Мисля, че е. Япония е свързана само с пари и потребление. Философът Акира Асада уместно нарече това отношение „инфантилен капитализъм“. Най-добрият пример са последователите на субкултурата отаку. Те се чувстват избрани, защото не заемат собствена позиция, не правят преценки и отказват да пораснат. Проблемът е, че сме загубили духовните си корени.
С тази ключова дума: Как беше вашето начало?
Бях беден и сам и обсебен от идеята да стана пост-Уорхол. Моят модел беше неговата „фабрика“. През 2001 г. основах своята компания Kaikai Kiki Co.
Как се превежда името?
Критик го използва през 16 век, за да характеризира работата на художника Ейтоку Кано: смел, мощен, чувствителен, интелигентен. Хареса ми звукът на думата и най-вече сложното й значение. Kaikai и Kiki също са два от най-известните ми талисмани, единият герой е момче, а другият е момиче, и двете с кръгли глави и заешки уши. Те са помощниците на многоокия ми овален Буда. Моите домашни богове.
Кой беше първият ви анимационен герой?
Г-н DOB. Измислих го в средата на 90-те години. Той е малко глупав комик с топка глава, жълта папионка и бели патешки крака. A е гравирано на дясното ухо, а B на лявото. По това време Джени Холцер и Барбара Крюгер имаха изложби в Япония и изведнъж това псевдотекстуално изкуство с абсурдни англицизми се появи навсякъде. Презирах тази тенденция, взех първите три букви от едно от онези безсмислени изречения - „DOBOZITE DOBOZITE ...“ - и се роди г-н DOB. Първоначално исках да таран на арт сцената с него като Пол Маккарти или Майк Кели. Сега той е икона.
Колко хора наемате във вашата творческа фабрика Kaikai Kiki?
Около 100. Със седалище в Токио, с едно студио в Хиру и едно на Лонг Айлънд. Всеки месец се създават около пет големи творби, картини или скулптури. Ние също предлагаме на пазара продукти като тениски, стикери, играчки, пощенски картички и дъвки. Освен това отварям изскачащи галерии, тъй като в момента съм в Тайван - а може би и в Берлин в близко бъдеще. Тук показвам творби на по-младите художници, които работят за мен. Има и колаборации с поп звезди като Kanye West, за които съм проектирал обложки на плочи и дизайнери като Issey Miyake или Marc Jacobs от Louis Vuitton.
За вашата ретроспекция от 2008 г., която също беше на разположение в Музея на модерното изкуство във Франкфурт, вие интегрирахте магазин на марката едно към едно в музея. По-специално германската преса почти единодушно ви осъди като повърхностна. Как се справяте с това?
Магазинът в музея беше готов, по традицията на Марсел Дюшан ...
най-влиятелният концептуален художник и до днес. През 1913/14 г. той обявява велосипед, сушилня за бутилки и фонтан за произведение на изкуството в бърза последователност. Съгласен съм. Тогава търсих скандала. Защото този вид критика ме отегчава неимоверно. Тя обърква повърхността и повърхностността. Преди всичко винаги работи по един и същ модел: Изкуството не трябва да забавлява, защото забавлението е плитко. С моята работа се справям с това табу.
В изложбената зала влиза училищен клас, Мураками сияе, той се смее високо, подскача, маха на децата - моята публика! Тъй като моите творби са толкова цветни и блестящи, някои хора смятат, че нямат никаква субстанция. Случай е точно обратното: всеки от моите герои е амбивалентен. Погледнете например маргаритките с големите им сърповидни усти - те могат да се смеят или да плачат, а в тълпата те са толкова декоративни, колкото и обезпокоителни.
Те обичат да се сравняват с режисьори от B-филми. Защо?
Защото те са моите модели за подражание. Стивън Спилбърг и Джордж
За мен Лукас са най-великите от всички. Спилбърг е с E.T. или Джурасик парк, Лукас революционизира холивудската индустрия със „Междузвездни войни“. Те са филми като забавление за деца и възрастни и са оборудвани с огромен маркетингов апарат, който обслужва всички нива на разпространение. Опитвам се да работя като двамата: честно, с най-високо качество и винаги нови маркетингови идеи. Между другото, първият ми фантастичен игрален филм, J ellyfish Eyes, ще бъде готов скоро. И накрая, след повече от десет години!
За какво става дума?
Относно апокалипсиса и спасението. Искате ли да смените работата? Не! Аз съм художник със страст към красотата. Красотата дава реалност на въображението. Това е кулминацията на копнежа на хората да се разбират. Ролята на изкуството е да създава връзки през всички граници. Когато застана пред творба на Сезан или Уорхол, тогава мога да преживея това, което художникът е почувствал - и този вид опит отвъд думите е прекрасен.
Как е за вас да излагате в това конкретно място в Близкия изток?
Когато за първи път се срещнах с Шейха Ал Маяса, която отговаря за изкуствата, тя каза, че семейството й се чувства много запознато с японската култура. За мен обаче страната им беше чужда - сега я знам и я намирам за очарователна. Всичко се променя бързо. Тук срещам нова, вълнуваща публика, израснала на кръстопътя на западната, азиатската и близкоизточната култури. Обичам и небостъргачите с тяхната нощна игра на светлина - те ме вдъхновиха да проектирам светлинни основи за моите скулптури за първи път. Но силуетът изглежда различен от този в Токио или Хонконг, по-изкуствен и по-сюрреалистичен. Тези градове, които се появяват в пустинята, имат нещо като научно-фантастични фонове - единствени по рода си! Поставянето на обратния акцент беше предизвикателството за мен. Затова построих увеселителен парк Мураками.
Такаши Мураками
Роденият в Токио син на таксиметров шофьор и домакиня учи в Националния университет за изящни изкуства и музика и докторат през 1993 г. по японската техника на рисуване «Yõga». Оттогава той е разработил несъмнен визуален език от поп арт елементи и манга комична субкултура. Подобно на своя модел за подражание Анди Уорхол, Мураками, който основава компанията Kakai Kiki през 2001 г., щателно планира собствения си маркетинг и инсталира магазини със собствени продукти в музеите, в които излага. Той работи с луксозни марки като Louis Vuitton и звезди като рапъра Kanye West. Изложбата му Его в музея Ал Ривак в Доха, Катар, продължава до 24 юни.
Снимки: Chika Okazumi
Мураками препоръча посещение на изложбата на мултимедийния художник Яйой Кусама, чиято работа може да бъде видяна до 5 юни в Tate Modern в Лондон.