Интервю със Стефан Крахтен ЗВУК; ЗАПИСВАНЕ
10 години звук и запис - Поглеждаме назад към акцентите на редакторския екип. Маркус Тийл, главен редактор на KEYBOARDS и дългогодишен автор на S&R, си спомня най-емоционалното си интервю с починалия вече барабанист Стефан Крахтен, което се появи през март 2014 г. Стефан Крахтен почина малко по-късно на 56-годишна възраст.
Барабанист в Dunkelziffer, The Unknown Cases (misamba bele), Fred Banana Combo, Jango Edwards, Walk of the Elephants, Trance Groove - плюс безброй конфитюри на живо в клубове в Кьолн и уникални концерти като "дублаж" на живо на филма на Уорхол "Момичетата от Челси". Стефан Крахтен е уникален в музикалната сцена на Кьолн. Наскоро издаде нов албум под псевдонима „Goldman“, който сам продуцира в студиото си по най-добрия начин „направи си сам“. Освен дрънкащите машини за печатане на пари и глобализираното съответствие на незначителността, Goldman представя With On The Outside [Looking In] страстен и преди всичко необработен автентичен изключителен албум без предвидима дата.
В допълнение към собствените си парчета, барабанистът и продуцентът събира основно интерпретации на песни от изпълнители като Bob Dy lan, Amy Winehouse, Lanois/Eno или Phil Spector. Това, което в началото изглежда като концептуален балансиращ акт в съзвездието на пистата, се оказва впечатляващо последователна цялостна драматургия в хода на албума, в рамките на която всичко магически идва на мястото си.
В допълнение към музикални сътрудници като Юрген Дамен на пианото и Мел Колинс на саксофона, On The Outside [Looking In] живее главно с Руби (Walk Of The Elephants), Никол Майер (Fred Banana Combo), ElfieEsther (Carambolage) и Изида Зерлет (Trance Groove) ) също от четиримата представени вокалисти, които дават гласа си на Goldman.
В интервю за SOUND & RECORDING, Стефан Крахтен говори за генезиса на настоящия албум, който се продуцира в студиото му в Кьолн.
Как започна работата по текущия албум?
Много лесно! Винаги се опитвам да го направя възможно най-лесно, за да имам възможно най-малко работа с него - по отношение на звукотехниката! В началото много често използвам старата си ритъмна машина Roland CR-78, която винаги е точно до миксера. По принцип няма значение дали продуцирам нещо свое или нещо съвсем различно - ритъм машината винаги е на първо място на първото парче. Преди всичко искам да намеря правилното темпо и усещане за парчето.
Ето как създавате своя пътеводител?
Съгласен съм! CR-78 все още е предшественик на 808 и е толкова стар, че при този модел изходът и настройката на темпото все още са чрез потенциометър. Поради този факт тази машина има и малки колебания на скоростта - един приятел ми обясни това в технически подробности.
Това означава, че ако запиша пет-шест минути CR-78 в реално време, както обикновено правя, по-късно в компютъра, когато регулирате темпото, можете да видите, че машината работи със собствена скорост с течение на времето - понякога по-бързо, понякога по-бавно. За песни, където времето е перфектно, аз съм принуден да изрежа четири ленти и след това да ги завъртя, така че цялото нещо да е все още в синхрон след 500 бара. Но има и парчета, където току-що го оставих. В този случай всичко трябва да се приведе в съответствие с барабанната писта.
За ритъм парчетата обикновено първо пусках парче от клавиатури - почти винаги оригинални Родос или Вурлицер - така че без добавки! С това бях направил пистата за акорди. Допълнен с малко синтезатор, грубата песен обикновено е вече завършена. Добър пример за това е моето 13-минутно парче The Choice в албума.
От друга страна, аз също обичам да работя директно с други музиканти. С настоящата продукция изглеждаше така, че първо изписвате акорди заедно и научавате парчето по двойки.
Затова често канехте приятели от вашата музикална мрежа, които след това носеха инструментите си със себе си?
В крайна сметка това, което винаги го определя за мен, са хората, които играят. Ако имате добър клавиатурен плейър, всъщност няма голямо значение дали той играе на плъгин или истински Родос. Всъщност става въпрос за това кой и как играе. Например, ако имате добър барабанист, никой не обръща внимание дали барабаните са добри или не.
Защото тези хора просто имат добър собствен тон ...
Съгласен съм! Видях веднъж Фили Джо Джоунс, когато играехме с Джанго Едуардс в Тунис. След нас на сцената излезе триото на Бил Еванс. Фили Джо Джоунс, който по това време е бил на най-малко 75 години, в средата на 70-те години, излиза на сцената с подправен стар барабанен комплект от 50-те години с кожени каишки на бас барабана и хай-шапката, малки барабани и ултраплоска примка. Всичко в това нещо беше напълно малко и необичайно, но Фили Джо Джоунс получи невероятен звук от тази купчина с две метли! Челюстта ви наистина падна, това бяха най-виртуозните барабани на най-високо ниво! Беше толкова спокойна и гъвкава в същото време - просто невероятна! И всичко това на купчина барабани!
Звукът на барабанния комплект се влияе основно от главите, които поставяте върху него, как настройвате цялото нещо, как и къде потискате и в крайна сметка как го удряте.
В студиото на Стефан Крахтен има някои реколта съкровища. Въпреки това той подчертава, че това зависи от музиканта, който свири на инструмента: „Ако имате добър барабанист например, никой не обръща внимание на това дали барабаните са добри“.
Нека поговорим за вашия барабанен звук, който звучи много органично и пространствено в записа. Как го направихте?
Записвам барабани по много различни начини. Обикновено хващам бас барабана и примката много внимателно. За примката обикновено използвам SM57, а отскоро използвам и Yamaha Subkick като втори микрофон за бас барабана, който всъщност е обърнат барабан с високоговорител NS10. Това е хубаво допълнение към записа, тъй като можете да изпратите сигнала от subkick към допълнителен канал, който след това ви дава повече свобода в микса за басовия барабан. Вече съм записал много неща само с Subkick.
Освен това обичам да използвам различни лентови микрофони като стайни микрофони, тъй като те не са толкова високи. В миналото винаги сме добавяли тонове върхове в микса за всяка песен, така че записът да изглежда още по-професионален и оживен. За щастие тенденцията сега отново върви в другата посока.
Когато вземете барабаните с панделка, звукът става много по-мек и плавен, така че можете да използвате по-голяма част от сигнала от стайните микрофони, тъй като те не звънят толкова много.
Това също прави вашия ефирен звук около примката например.
Съгласен съм! Обикновено създавам съраунд звука си изцяло чрез режийните разходи. За пистата Dylan Not Dark Yet записах целия комплект барабани само със Sennheiser [MD] 421 на разстояние два метра при височина около 1,80 метра. Между другото, моето копие е толкова старо, че дори няма пръстена за настройка, с който можете да превключвате между реч и музика. Сивото нещо дори има тапа от дебел плат. В това парче, например, постигнах съраунд звука, като два пъти свирех на барабаните. В микса завъртях един барабан, настроен вляво и един вдясно, което след това създава това супер брутално стерео. Изводът е, че всъщност чувате двама барабанисти едновременно.
Това, което определя и основния характер на звука на примката ми, е фактът, че изоставям примката на 99% от всички парчета.
На първото парче, например, играя един вид разбъркване на примката с две ръце и стоманена метла. Това, което прави този изтриващ звук там, всъщност са многото малки бийтове и призрачни нотки, които човек почти дори не забелязва поотделно.
Както видяхте, там имам два различни барабана. Един от тях се състои в основата на примка от 10 парчета и пода, покрит с молтън - в този комплект това е моят бас барабан, свирен на ръка. Частта има мега басов барабанен звук, който можете да вземете отблизо с микрофон. Това тогава абсолютно болтове!
С другия комплект съм нещо като реликва сред останалите барабанисти на пода, защото аз съм единственият, който все още свири на такива стари барабани, състоящ се от примка, бас барабан и хай-шап. Моят наставник на барабани Jaki Liebezeit например се гордее, че не е свирил на нормални барабани от 20 години, това е вчерашната новина за него.
Когато бях млад, ние всъщност винаги се виждахме като съвременните музиканти. Ние бяхме момчетата от експерименталния ъгъл с ролеви модели като Майлс Дейвис, Кан, Брайън Ино или Крафтверк и бяхме много горди от тях! Междувременно по отношение на студийната технология попаднах на идеята, че най-старото всъщност отново е най-модерното. Ако искате да бъдете модерни днес, опаковате цяла група в една стая, микрофон всичко и това е! Без песен за кликване, без натрупвания - всички играят едновременно. Това е модерно, защото днес никой не го прави!
Когато записвахте настоящия си албум, вие също продължихте много „модерно“, що се отнася до това.
Например, всички дуеве, които чувате на On The Outside [Looking In], не се изрязват от корица до корица. Нищо не беше разбито! Всяка песен на барабан, всеки китара и преди всичко вокалите са непрекъснати песни от един източник. Ако по време на запис възникне грешка, това означава: Върнете се в началото! Докато не работи!
По мое мнение, гласовите парчета в частност са спечелили много есприт, защото всеки от тях формира наистина затворена дъга. Например с „Изборът“ Руби стои там импровизирайки почти 13 минути - тъй като няма текст. Първото парче също попадна в записа тук.
Всички вокални записи са направени с ръчен микрофон - лента от Beyerdynamic - което има предимството, че певците могат да се движат по време на записа и не са залепени пред статив с поп екран. По време на дуелите изсвирих бек пистата и собствения й глас на Руби през високоговорителите. Освен това прозорецът обикновено беше широко отворен, защото тя е изключително любителка на чистия въздух. И така, на първо място, ние записахме много фонов шум в записа, който, странно, всички се изпращат по-късно в микса. Най-важното за мен, когато става въпрос за вокални записи, е винаги певецът, или в този случай певецът, да се чувства комфортно!