Интервю с Джама Джурабаев как да станеш търсен художник и да получиш поръчка от „по-високо
Джама Джурабаев работи с най-добрите филмови студия и компании за игри в света. Създал е концепции за много филми, включително: Отмъстителите 2: Ерата на Ултрон, Х-мен: Дни на бъдещето и Пазителите на галактиката.
Наскоро Джама проведе майсторски клас за художници от харковското студио Plarium, след което даде кратко интервю за себе си, творческото развитие и работата на концептуален художник в „Висшата лига“.
Разкажи ни за себе си. Как аерокосмическият инженер се превърна в художник? Кой беше решаващият фактор при избора на професия?
Самолетите са моята детска болест. Имах цял „отряд“, с който не се разделях дори в банята.
Въпреки че много обичах самолетите, не влязох веднага в космоса - отначало учих за програмист. Абсолютно не ми хареса тази професия. Много точна наука, но исках нещо по-близо до дизайна. Въпреки че трябва да се каже, че аерокосмическият отдел в много отношения е подобен на първия ми - много математика и физика. Затова не бях най-добрият ученик в групата, но бях добър художник.
Как и кога получихте заповедта, така да се каже, от „Висшата лига“? Какво беше?
През 2011 г. направих анимационен проект Dreamscape за CG обществото и спечелих награда. След това получих имейл от Microsoft Game Studios с покана да работя върху концепцията за средата Halo4. Просто беше „уау“, веднага се съгласих, но поради проблеми с получаването на виза нищо не се получи.
Сред професионалните е-спортисти има убеждение, че след 25 години е безполезно да навлизаш в индустрията - пак няма да станеш шампион. Има ли подобни възрастови ограничения за художници?
Esports е преди всичко реакция, която е много по-добра в младостта. А овладяването на професията на художник е малко по-различно. Можете да влезете, когато пожелаете - сега таванът е по-висок от преди. Съвременните инструменти са много по-лесни, вече не е нужно да се учите толкова дълго, за да овладеете един от тях.
Когато сте на 20 и смел, можете бързо да преминете към всеки процес. Но колкото по-възрастни сте, толкова по-голяма отговорност имате - семейството, децата. Трудно е да се каже на 40: Зарязвам всичко и отивам в концептуалното изкуство. Не е ясно кой ще храни децата. Но можете да постигнете всичко, ако знаете какво правите и предварително сте обмислили стъпките си.
Разкажете ни за това как сте се научили да рисувате. Какви хора, сайтове, книги са помогнали за развитието?
Кое е по-добре - платно или таблет? Artbook или онлайн избор на концепция?
Таблетът, разбира се, има ли ctrl + z. Но вторият въпрос е по-сложен - всичко зависи от проекта. Като цяло в книгите има много неща, които ни липсват. Има го в книгите, а не в художествените книги.
Има хора, които са прекарали целия си живот в изучаване на тема и когато купувате книги, вие приемате техния дългогодишен опит. Можете да отидете онлайн и да намерите снимки на Антарктида, но те няма да предадат атмосферата толкова задълбочено и искрено, колкото книга, написана от изследовател. Затова често ходя в библиотеката или изтеглям книги.
За да поддържате и развивате умения, трябва постоянно да практикувате. Как се мотивирате например след работен ден да седнете за рисунка, а не за друга поредица?
Дори съм забравил думата „сериен“. Но всъщност има толкова много интересни неща, които научавам всеки ден. И, слава Богу, все още не съм достигнал етапа, когато трябва да бъда мотивиран да направя нещо. Въпреки че съм сигурен, че някой ден ще дойде такъв момент.
Вече имате богат опит в CG. Как и къде търсите нови източници за обучение?
Чета предимно книги. От последното:
- Илон Мъск: Тесла, SpaceX и търсенето на фантастично бъдеще, Ашли Ванс;
- Войната завинаги, Джо Халдеман;
- Петте C на кинематографията: Техники за заснемане на филми, Джоузеф V. Mascelli.