Идеи за коледни подаръци 2019 18 красиви книги за фотография, дори на ниски цени
Лоран Абаджиян, Люк Десбеноа
Публикувано на 30.11.19

Соня и Домбровски, Одеса (Украйна), 2018. Алек Сот наблюдава как сърцата на съвременниците му бият, а нашите бият също.
Снимки на Алек Сот/Магнум
От майсторите Анри Картие-Бресон или Масахиса Фуказе до съвременниците Ервин Олаф или Надав Кандер ... до анонимните - но поразителни - снимки, събрани от Себастиен Лифшиц: открийте нашата селекция от книги от най-големите фотографи, за да предложите или да се поглезите.
От юношеството режисьорът Себастиен Лифшиц (р. 1968 г.) предлага анонимни снимки от магазини втора ръка, гаражни разпродажби и битпазари. Ето една антология на забележителната му колекция, осветена вече от изложби в Център Помпиду и Rencontres d´Arles. Има всичко - от еротични фотомонтажи до снимки на ядрени тестове и много портрети, които човек би могъл да счита за неуспешни. Техните несъвършенства са най-голямото им качество. Всяко изображение е скрита история, малката история, която е написана в сянката на голямата. „Този народ от непознати сме ние“, пише Лифшиц.
• Ксавие Барал, 300 стр., 39 евро.
Снимки на анонимни, намерени тук и там, осветени от големи изложби.
На 14 април 2018 г. 60-годишният Дейвид С. Бъкел се самозапали в парк Проспект, Бруклин, в знак на протест срещу „замърсяването, опустошаващо планетата“. Пребивавайки недалеч от там, Джоел Стърнфелд фотографира годишно по време на метаморфозата на мястото, от което постепенно се заличават следите от сажди. Неговите далечни образи на обезсърчен свидетел, коментирани с кратки надписи, се разкриват като сложна медитация върху протичащото екологично бедствие.
• Steidl, 144 стр., 47 €.
29 април 2019 г. от Джоел Стърнфелд, в неговата колекция Our Loss.
Мимолетни прегръдки с откраднати ласки, смачкани тъкани за тела, които се търсят, воайори, които шпионират, приближават, докосват и бягат ... когато нощта ги заобикаля, парковете Shinjuku, Yoyogi и Aoyama, в Токио, са театрите на тайната любов . Въоръжен със светкавица и инфрачервени филми, Кохей Йошиюки документира лудориите на нощните любовници и тези, които ги гледат в сурови, лирични, чувствени и завладяващи образи.
• Радиус книги, 158 стр., 60 евро. Разст. Interart.
В парковете на Токио се търсим, намираме се, прегръщаме се ...
През 90-те години млад швейцарец Бруно Мансер се интегрира в номадския живот на народа Пенан в Борнео, облича се в шалте, ловува с духалка и изкарва прехраната си от събиране. Активистът се бори с големите дърводобивни компании заедно с него. Той става човекът, който трябва да убие. Главата му беше определена на цена от местните власти, след което той мистериозно изчезна през май 2000 г. Като представя писмата си до роднини, своите рисунки, архивни и актуални изображения за обезлесяването, тази вълнуваща история разказва с емоция любовта на почти обикновения млад човек за живота на туземците в хармония с природата. Подиграван по онова време под прякора „Белият Тарзан“, Бруно Мансер (официално обявен за мъртъв през 2005 г.) днес се явява като икона на борбите с околната среда.
• Щърм и Дранг, 416 стр., 59 евро.
В Борнео Бруно Мансер се бори срещу обезлесяването. С цената на живота си.
Изабел Рик и Кристиан Тохтерман/Щурм и Дранг
Евелин Хофер (1922-2009) винаги е снимала с елегантност. Всеки път тя прецизно поставя своята тромава камера 4 × 5, демонстрирайки перфектно майсторство на цвета и черно-бялото. Отвъд носталгията, която събуждат, неговите образи са дълбоко чувствителни. Тази ретроспективна книга на малко известен във Франция фотограф е великолепно откритие.
• Steidl, 288 стр., 58 €.
Евелин Хофер, Парк Финикс в неделя, Дъблин, 1966 г.
Тибо Кюсет (1958-2017) снима френски пейзажи, анонимни места, провинцията на Нормандия или предградията на Еро. Неговият талант е да опише красотата на територия без живописни детайли, като художник-импресионист, с широка и фина палитра от меки цветове.
• Steidl, 272 стр., 48 €.
Thibaut Cuisset, Center-Val de Loire, Loir-et-Cher, Chouzy-sur-Cisse, 2010.
По време на портретите, от най-скромните до най-мощните, Надав Кандер се преоткрива на всяка сесия. Неговите образи са белязани от грижата, с която той контролира позицията на обекта в пространството, обстановката, момента и безкрайната изтънченост на неговата светлина и цвят. Чувството му за церемония отразява слабостите на неговите модели, които по този начин ни дават малко от тяхната хуманност.