Художникът на съвременния живот
Преди 150 години днес, на 3 декември 1863 г., се появи в Париж Фигаро третата и последна част от есето на Шарл Бодлер Le Peintre de la vie modern. Вестникът имаше първите две части на 26 ноември. и публикуван на 29 ноември 1863г. Това писане би могло да се нарече и манифест: Бодлер страстно се застъпва за ново, напълно неакадемично разбиране за красотата, защото той уверено разбива щафетата над уж образцовата красота на древността, която би трябвало да бъде образцова за всички времена, за да постигне еднаква оригиналност на красивото във и върху да говори думата по всяко време.
Между другото, почти петдесет години по-късно, на 9 февруари 1909 г., той го публикува Фигаро друг манифест, този път с неговото име, скандалният Манифест на футуризма от Филипо Томазо Маринети. През тези петдесет години се разви онова, което Бодлер беше един от първите - и не само във Франция -, който нарече „модерност“. Но докато французите все още говорят за неизменните закони на изкуството и носят някои много немодни черти като склонността му към реакционния Жозеф дьо Местр, цяла система от изкуства се срива с футуризма и радикалната му позиция на напреднали съвременници. Авангардът заплашва старото и новото изкуство с унищожение, но все пак иска да бъде възприето и признато като самото изкуство. Този парадокс все още е валиден за Дада, който съзнателно я посещава и й позволява да го разглобява на колажираните му отделни части с удоволствие.
В Бодлер обаче наистина има дух на оптимизъм. Той празнува художник Константин Гай, днес известен само по име чрез Бодлер, който дори тогава не е искал Бодлер да споменава името му в този текст. Това, което в крайна сметка трябваше да критикува Бодлер относно Делакруа, когото той боготвори, беше неговото силно тематично и мотивирано задължение в смисъла на традицията, т.е. неговото безразличие към собственото си време. През 1859 г. Бодлер се срещна с холандско-френския художник Константин Гайс, за когото веднага се въодушеви и на когото изложи своя собствена естетическа програма, която впоследствие бе цитирана безброй пъти:
„Модерността е ефимерното, мимолетното, контингентът, половината от изкуството, а другата половина е вечното и неподвижно.“
Друг пасаж в есето протича малко по-малко симетрично, в който Бодлер обяснява категоричната черта на своята естетика, той предпочита „рационална и историческа теория за красивото“ пред теорията за „монотонното и абсолютно красивото“. Красотата винаги е от двоен състав, дори ако впечатлението, което създава, е едно. Той продължава:
„Красивото се състои от вечна, неизменна част, чието количество е изключително трудно да се определи, и относителна част, в зависимост от обстоятелствата, които, ако искате, една след друга или всички заедно, епохата, модата, Морал, който може да бъде страст. "
Съобщението е ясно. Всеки път има своя собствена красота. В началото на 20-ти век тази разпоредба вече беше остаряла. Красавицата е освободена. Тя е преследвана. И се снима, защото сега се намира извън полето на изкуството - в техноидната реалност. Целият естетически 20-ти век е свързан с това убийство. 21-вият изглежда знае този акт само от слухове. Следователно трябва да си спомним и пионера на модерността, Константин Гай, който е роден преди точно 211 години, на 3 декември 1802 г.