Хилма от Клинт, пионер в абстрактното изкуство Монден
Хилма аф Клинт е пионер в абстрактното изкуство и художник на бъдещето. Ето шест факта за шведския художник, спечелил посмъртна известност. Въпреки че шведската художничка Хилма аф Клинт е била непозната за голяма част от света по време на живота си. Днес той е на линия с художници като Василий Кандински, Пиет Мондриан и Казимир Малевич. Хилма аф Клинт е родена през 1862 г. в Солна, Швеция. Художничката създава общо около 1000 картини, скици и акварелни творби до смъртта си през 1944 г. Преди няколко години шведската художничка, дъщеря на благородна къща, получава повече внимание за своите произведения на изкуството. По-нататък ще намерите интересни аспекти за тази изключителна художничка от нейното време.
Хилма аф Клинт е сред първите художници на абстрактно изкуство
Дълго време се смяташе, че Василий Кандински е въвел абстракция в живописта през 1911 г. Сега обаче знаем, че Хилма аф Клинт вече произвежда абстрактни картини през 1906 г. Следователно тя е най-старият представител на абстрактното изкуство и е считана за добър наблюдател. Нейните много ранни натуралистични теми, цветни фотографии и портрети отговарят на очакванията на жена от добро семейство в началото на века, особено дъщеря на благородството. Докато Хилма аф Клинт рисува натуралистични сцени в ранните дни на рисуването си и изпълва платната и рисунките си с флорални мотиви и портрети, тя се откъсва от натуралистичната живопис на 44-годишна възраст и се насочва към абстрактното изкуство.
Хилма аф Клинт: Картини за бъдещето, 2019, в музея Гугенхайм, Ню Йорк
Една от първите жени, които някога са учили в университет по изкуства
Преди Хилма аф Клинт да започне да създава своите широкоформатни картини, шведският художник учи живопис в Кралската академия за изящни изкуства в Стокхолм. Швеция беше една от първите страни в Европа, която предложи на жените възможност да учат в университет. След обучението се премества в студио в Стокхолм, където прекарва първите си години на артистична кариера.
Той е отговорен за посмъртната си слава
Хилма аф Клинт все още често се нарича художник на бъдещето. Това приписване също може да бъде направено само по себе си. По собствено желание художникът организира неговите произведения на изкуството да бъдат изложени на многобройна публика само двадесет години след смъртта му.
В статия за списание AD художественият критик и биограф Хилма аф Клинт Джулия Вос обяснява, че художникът е маркирал много от творбите си с комбинацията от знаци "+ x". Според описание на абревиатурата от художника тези произведения са „всички произведения, които ще бъдат отворени 20 години след смъртта ми“. Едва в средата на 80-те години работата на шведския художник беше изложена за първи път и напълно оценена. Съществуваща легенда за Хилма аф Клинт може да се съгласи с нейното мнение за нейните съвременници: Когато нейната творба е дарена за първи път на Модерния музей в Стокхолм през 1970 г., дарението първоначално е отхвърлено. Изглежда, че са били необходими още десет години, докато разбирането за историческата стойност на изкуството на картините на Хилма аф Клинт е напълно установено.
Клинт беше част от група духовни жени, наречена "De Fem"
Хилма аф Клинт проявява силен интерес към теософията и антропософията. В края на 70-те години той започва да посещава събрания и да контактува с мъртвите. През 1896 г. тя и още четири жени в крайна сметка основават групата "De Fem" [Петте], например, за да влязат в контакт с "висшите майстори" в друго измерение през очилата. Тези практики бавно сменят работата му. През това време тя прибягва до автоматично рисуване. По-късно той се заема да опише в своите картини мистерията на единството на Вселената, докато в действителност тя е видима в двойственост.
Според изследователите интересът на Хилма аф Клинт към свръхестественото се основава както на ранната смърт на сестра й, с която тя се е опитвала да поддържа връзка, така и на типичен общ интерес в края на XIX век. Интересът към свръхестественото се счита за феномен от нейното време - период, в който е имало много изобретения в областта на невидимото: телефонът, радиовълните, както и електромагнитните вълни и ултразвукът.
Тя проектира храм за своите произведения
Художникът Хилма аф Клинт не само има идеята, че нейните творби трябва да бъдат запазени за обществеността до 20 години след смъртта й, но шведският художник си представя представянето на своите творби по много специален начин. Хилма аф Клинт проектира храм за своите картини, през който посетителите трябва да се движат спирално. От картина на картина, от серия на поредица, те трябваше да предприемат стъпки, до върха на храма, до купола, който трябваше да предлага гледка към звездите.
Група X, Олтар № 1 Хилма аф Клинт, 1915 г., през музея Гугенхайм, Ню Йорк
Художникът не само беше силно впечатлен от учението на теософа и антропософ Рудолф Щайнер, но и тя можеше да бъде повлияна от него и неговата голота в идеята му за такъв храм, но и от посещенията му в Щайнерт в Швейцария. Твърди се, че влиянието на Рудолф Щайнерт през 20-те години кара Хилма аф Клинт вече да не използва геометрични фигури в своята живопис.
Днес музеят Гугенхайм в Ню Йорк ни напомня за храм, който Хилма аф Клинт би искала за своите произведения на изкуството. Съответно, голяма ретроспекция на творчеството на художника се проведе в музея на Гугенхайм, Музей на абстрактното изкуство, от октомври 2018 г. до април 2019 г.
Картините за храма (1906 - 1915) са известни като Хилма аф Клинт Магнус Опус
Художникът започва да рисува за храма през 1906 г. и го завършва през 1915 г., като през това време създава около 193 картини в различни серии и групи. Очевидно, както подсказва заглавието на цикъла, тя си е представяла тези картини в своя храм, който така и не е направен. За процеса на рисуване на Картините за храма художникът каза: „Картините са рисувани директно от мен, без предварителни рисунки и с голяма сила. Нямах представа какво трябва да описват картините; обаче работех бързо и безопасно, без да променя нито едно движение на четката. "
Твърди се, че Хилма аф Клинт е рисувала тези снимки като луда в ранните години. Само през 1908 г. се казва, че са създадени 111 картини в различни формати. Известна поредица от великия живописен цикъл се нарича Десетте най-големи. Абстрактни композиции описват хода на живота, от раждането до смъртта, сведен до няколко ярки форми и цветове.
Хилма аф Клинт е един от най-вълнуващите художници на 20-ти век. Тя беше пионер в абстрактното изкуство, а също и пионер, особено в ролята си на жена. В продължение на десетилетия шведската художничка е била известна само на малцина, нейните мистични творби са съществували само под радара на публика (историко-артистична). Не на последно място, от голяма ретроспекция в музея Гугенхайм в Ню Йорк, тя придобива значение още по-внезапно.