Гротеската на героите на Чехов
Влизам
Създай акаунт
Възстановяване на парола
Театър
Отминаха дните, когато режисьорите съчувстваха на драмите на героите на Чехов. В която те извеждаха на сцената елегантни и крехки същества, отпивайки безкрайни чаши чай, рядко говорейки, с паузи, пълни със значения, оставяйки ни само да предположим колко богат е техният вътрешен живот. И иска от нас да разберем колко тъжно е тяхното съществуване
Андрей Сербан стигна още по-далеч в спектакъла, поставен преди около две-три години в Националния театър в Будапеща. Той беше ужасно непримирим, особено с Андрей Прозоров, представен като карикатура на мъж от началото на представлението. Директорът от румънски произход изобщо не се оказа снизходителен към Олга, Маша или Ирина. На представлението на Сербан, което видяхме през 2011 г., по повод Националния театрален фестивал, в не съвсем благоприятни условия, с непълна обстановка или станаха непълни поради несъвместимостта си с недостатъчните представления на сцената на Националния театър в Букурещ, Вече не изпитвах никакво състрадание към героите в „Три сестри“. Те ми останаха чужди от началото до края на представлението. Разстоянието, което взех от тях, беше ясно от единия до другия край на шоуто. Нето. Мислех, че е окончателно.
Лев Еренбург, режисьорът на спектакъла в драматичния театър Неболшой в Русия, пробива всички бариери. Той надхвърля всички граници на липса на милост. Нито един от героите в „Три сестри“ не е това, което се нарича красив мъж. Нито един от тях не е елегантен. Олга вече е старо момиче, което няма друг избор, освен да плаче прекомерно за баща си или по-скоро за съществуването, което той й предложи, докато беше жива. Покойният Прозоров беше офицер, имаше подчинени офицери и тяхното отсъствие сега означава голямата драма на съществуването на Олга. Идването на Вершинин представлява за нея спасението, шанса да се върне към живота. Неговото напускане е сононимът на края и Олга живее раздялата от възрастния, апоплектическия, нелепият офицер, чрез нищо завладяващо, чрез нищо освен членството си във военната каста, по шумен, драматичен, демонстративен начин.
Дори по-шумна от Маша, която откриваме от самото начало като стройна жена с разрошена коса, сякаш се примирява със скучното съществуване на друг нелеп индивид, нелепо раздразнително правилен, издърпан на четири крака, като Кулигин . Лев Еренбург не набляга много на извънбрачната връзка на Маша, както не се проявява от загриженост за лекомислието на Наташа и нейните нощни ескапади с невидимия Протопопов. Той ни позволява да интуираме всичко и го прави по такъв начин, че всичко да стане очевидно. Изключителен запис, концентрирана сцена в четири (Олга, Маша, Вершинин, Кулигин), предшествана от друга необикновена сцена: че когато веднага след пожара Маша трябва да налее вода, за да измие нейният живот. И го прави по съвсем различен начин. Без изобщо да се опитва да скрие разликата между преданост и принуда.
Ирина изобщо не е красиво момиче. Тя е осакатена, тя се движи усилено, с помощта на бастун. Тя е неспособна на нежност и всеки опит за физическо приближаване до Тузенбах завършва с неуспех. Или ръцете на двамата са мръсни и това, което би трябвало да бъде момент на любов, се материализира в ридикото, или Ирина целува толкова диво онази, която трябва да бъде сгодена, и шанса да отиде в Москва (заминаване в което всъщност Ирина дори не вярва много, чиято перспектива тя самата проектира във време и в перспектива на подигравка), което й причинява болка и кървене.
Повечето герои на Чехов имат болка. Случва се тези болки да са физически, материализирани в остри зъбни атаки, какъвто е случаят със Солиони. Кой Солиони има под ръка щипци, с които неочаквано изважда с Кулигин счупения си зъб. Понякога болката е морална. Деформацията на Андрей Прозоров, която виждаме в началото на шоуто, поглъщайки всичко, което има под ръка, има болезненото съзнание за собствения си провал, провал, на който той самият дава израз в монолог, предшестващ момента на обяснението с трите сестри на си.
Лев Еренбург понякога реорганизира чеховския текст. Той разчиташе на това, което в музиката се нарича скок. Той измести няколко линии. Той се отказа от характера на Медицинската сестра. Не виждаме тълпата войници на сцената, а последователността на опустошителния огън, последиците и начина, по който се коментира, е изключително концентрирана. Алекса Висарион в предаването си от 1988 или 1989 г. в Народния театър в Тимишоара разчита силно на тази последователност, 20 години по-късно Томпа Габор прави въпросната сцена сама по себе си. Лев Еренбург се задоволява да го спомене само в няколко реда по заповед на Версинин. Прави го с мисълта да разкрие гротеската на персонажите.
Точно тук, при прибягването до естетическата категория на гротеската за улавяне на същността на Чеховата човечност от Три сестри, ми се струва същността на режисьорския подход. Така че героите на Чехов, независимо дали са Олга, Маша, Ирина, Андрей, Тузенбах, Солионий, Чебуткин, Версинин, Кулигин или Ферапонт, са прости хора. Всъщност някои муджици. Тези, които изобщо не се страхуват да изразят своята болка, чувствата си. Те никога не мислят за това какво другите ще мислят за тях. Всички те са под натиск, des personnages-chaudière, както каза Жан-Пиер Ришар. Светът на трите сестри, спектакълът в драматичния театър Nebolşoi е кипящ живот. Живот, на който първо се смеем. Смеем се на много последователности на шоуто, сякаш сме свидетели на комедиен спектакъл по закон.
Но нещо се случва по пътя. Изведнъж Лев Еренбург управлява брилянтно превключване. На което прекрасната група от драматичен театър Неболшой реагира образцово. Режисьорът заменя визията на героите на Чехов с визията на персонажите на великия руски драматург. И така, изведнъж идваме да покажем солидарност с героите на Чехов. С подигравките им, с тяхната гротеска, с тяхната муджиция. Емоцията ни прегръща, поема ни контрол. И накрая усещаме сълза, трепереща в ъгълчето на окото. Край, в който Ирина налива торба с кафе, поставя кафе в мелницата, надарена със символичната функция да подчертава самия процес на мацерация, на който са подложени всички герои на Чехов.
Разбира се, това допринася за финалната солидарност с героите и музикалния коментар с руски песни, избрани, мисля, от Марина Шейнман. Но неочакваният преход от смях към сълзи обикновено се случва само когато виждаме страхотни актьори на сцената. Изпълнителите от Три сестри в театъра Неболшой попадат в тази категория. Неподготвеният преход от забавление към състрадание се случва само когато имаме късмета да станем свидетели на страхотно шоу, поставено от велик режисьор. Три сестри, режисиран от Лев Еренбург, е част от тази великолепна, много рядка, превъзходна категория.
Драматичен театър Неболшой от Русия - ТРИ СЕСТРИ от А. П. Чехов; Художествена насока: Лев Еренбург; Комплект: Валери Полуновски; Костюми: Алексей Флушкин; Светлини: Кирил Григорян; Дизайн на сонда: Марина Шейнман; С: Даниил Сигапов, Светлана Обидина, Татяна Рябоконь, Олга Албанова/Татяна Колганова, Марина Семенова, Сергей Урманов, Константин Селестун, Кириил Семин, Вадим Сквирски, Евгений Карпов; Дата на изпълнение: 11 юни 2013 г.