Голотата на сцената
Влизам
Създай акаунт
Възстановяване на парола
Театър
Ако през 90-те, показва „Гръцката трилогия“ и „. те сложиха белезници на цветята ... „те обезсърчиха духовете и разбиха предразсъдъците, днес да се появяваш гол на сцената е нещо често срещано. Режисьорите Андрей Шербан и Раду Африм, актрисата Рамона Думитреан, хореографът Вава Штефанеску и професор Мариан Попеску анализират еволюцията на голотата на сцената, от изкуството до вулгарността.
Андрей Шербан и Александър Хаусватер, режисьори, завръщащи се от чужбина след 1989 г., поставят „Гръцката трилогия“ (1990) в Народния театър в Букурещ и „те са сложили белезници на цветята.“ (1994) в Одеона, а спектаклите им остават незабравими с времето. чрез естетика на празни тела, чрез простотата на художествените средства.
По-късно режисьорите Михай Манюциу и Раду Африм или хореографът Вава Штефанеску използват голи тела в предавания, които перкусират чрез визуалната си красота съвестта на зрителите. За съжаление, с течение на времето темата за голото е прекалено прекомерна в много евтини продукции, според идеята, че с появата на гол актьор на сцената, успехът с публиката е гарантиран. „Голотата на сцената в контекста на днешния живот, където всичко се изплъзва в ексхибиционизъм, вулгарност и липса на визия, ми се струва не само безполезна, но дори и опасна“, казва Андрей Сербан.
„Всеки път, когато прибягвах до голота в представленията си, актьорите приемаха без резерви, винаги чувствайки, че го правят по артистични и поетични причини, които облагородяват и вдъхновяват, вместо да експлоатират и оклеветят тялото на актьора“, казва режисьорът.
"Африм мисли за изобразителна голота"
Рамона Думитреан, топ актриса на Националния театър в Клуж-Напока, се съблече в предавания, подписани от режисьорите Андрей Сербан и Раду Африм. „Всичко, от което се нуждаех от Раду Африм, беше усмивка, за да сваля„ текстила “си. След "светски борби", Андрей Сербан успя да ме убеди по някакъв начин (не помня как), че голотата се аргументира в "поведението" на персонажа, който изиграх (жената, която танцуваше на бара) ". Рамона Думитреан той признава, че го е разбивало сърцето всеки път, когато е играл в предаването „Пречистване“, режисирано от Андрей Сербан. „Мисля, че беше свързано с позиционирането на публиката в непосредствена близост до сцената, на това студийно шоу“, обяснява актрисата.
Рамона Думитреан, в предаването "Пречистване", режисирано от Андрей Шербан, в Националния театър в Клуж Снимка: Нику Черчиу
„В театъра е необходимо разстояние, за да приемеш голо тяло; необходима е специална светлина, за да се облекат тялото и другите. "В противен случай, смята актрисата, реакцията на публиката може да е на пръв поглед и някои зрители вече не биха разбрали голото като подател на съобщение, а само ще наблюдават как актьор „Плътта пада“, че има неприятен корем или целулит. Актрисата "силно вярва", че в Румъния "голотата сега е просто лесен театрален механизъм, използван или за шок, или от вид удобство на (режисьорското) мислене".
„Единственият румънски театрален режисьор (тук рискувам), където все още бих играл гол, е Африм. Защото мисли за живописната голота. Харесвам рамките, в които се показва, начина, по който оформя тела, светлината, която пада върху тях, Вселената, в която се проявява. Телата на Африм са изразителни, красиви, жив механизъм “, оценява Рамона Думитреан.
Африм говори за аргумента, който убеди актрисата да играе гол в „Последното послание на космонавта. ", спектакъл на Народния театър от Клуж-Напока:" Обясних й, че трябва да прави секс с партньора си в хотела и не можеш да го направиш облечена. Рамона играе в делириум, с всички двигатели до максимум. Логиката на човека, който изглежда в залата не работи по логиката на Рамона, който е в транс ".
Директорът на „меката“ голота Раду Африм смята, че голотата на сцената е „все по-срамежлива“ в Румъния. „Или артистите, които са имали луда смелост преди десет години, са остарели, или младите режисьори нямат смелостта да поемат рискове. Голотата вече не е агресивна, както беше през 90-те години. Публиката вероятно не иска да види, без да намери оправдание за тази голота. "Африм няма нужда да обяснява защо много голи тела се появяват в неговите предавания." Моите обосновки никога няма да бъдат същите като тези на публиката. Въпреки това., през десетте години, откакто събличам хора на сцената, не съм имал оплаквания. Не съм освирквал никого. Никой не ми каза да съблека актьор, за да продавам билети. ".
Без събличане на отливки
Флорин Мирча, Силвия Балеану Попа и Лоредана Кошовану, в „Пътят на зората“, режисиран от Раду Африм Снимка: Национален театър Яш
Режисьорът вярва, че голотата на сцената винаги ще съществува, не е глава, която театърът ще преодолее, да се премести на друга сцена. „Видях всичко - от бурлескни шоута до стриптиз, порно филми и уестърн театър, където за два часа не се появиха дрехи на сцената и дори копнеех да видя тениска. Един от екстремните примери за активна голота видях при Родриго Гарсия, където беше сексът. нищо в сравнение с някои моменти, когато половите органи са били използвани в неочакван, шокиращ контекст. Ако това шоу беше дошло в Румъния, щеше да спре наполовина и да беше с полицията в залата.
Ето защо голотата в моите предавания е „супер мека“. Може би затова хората остават в стаята. "Африм признава, че изневерява и подвежда реалността, когато използва актьори, които„ изглеждат много добре ", но го прави, воден от логиката на избраните от него текстове. Режисьорът признава, че не прави разпространението си след „събличане на кастинги“.
По негово мнение телевизиите предизвикват доза реклама по отношение на голотата, а публиката е останала в зоната на таблоида и не е била образована да прави разлика между това, което вижда по телевизията, и това, което вижда на сцената.
"Ако се съблечете в Чехов, това е катастрофа!"
Вава Штефанеску, в предаването "Забравянето" Снимка: Нику Черчиу
Раду Африм също смята, че цивилизацията на окото по отношение на женската голота е много по-практикувана, докато мъжката голота е малко по-ново изобретение в Европа и по света. „Също така мисля, че зрителите приемат голотата по-лесно в съвременния текст, отколкото в представленията след Шекспир или Чехов. Това би било нова точка за експлоатация. Тогава светът би приел по-лесно да съблечем шекспировски персонаж, отколкото чеховски, защото сме по-близо до Русия. Ако съблечете женски герой от Чехов, това е катастрофа! Ще бъдете попитани защо сте направили това, какво сте имали с героите на Чехов? Сякаш правят любов облечени “, казва Африм.
"А на сцената е като живот. Вместо да говорите за секс в продължение на два часа, по-добре го направете. Поне пет минути.Режисьор Раду Африм
СТАНОВИЩЕ Мариан Попеску
Отвъд анатомичното ниво
"Телесността, голото тяло, изложено в условията на представление, като цяло са обекти на размисъл за няколко дисциплини, но и за някои артистични практики, особено след 60-те. След декември 1989 г. театралната сцена в Румъния се отваря с няколко предавания, които биха отбелязали, по различен начин, началото на прехода към изследване на телесността на изпълнителя отвъд това, което може да предложи моделът на Станиславски.
"Гръцка трилогия", ". Те сложиха белезници на цветята.", "Сатирикон" или "Декамерон 456" са някои от предаванията от първите години без цензура, които предлагат на румънския зрител приемането на художника и на нивото на тялото, изложено на сцената. Режисьорите на тези предавания Андрей Шербан, Александър Хаусватер, Виктор Йоан Фрунза или Силвиу Пуркарете се осмеляват и успяват да определят в театралната хроника екстази или непрофесионални откази, а сред зрителите прием без. единодушие: просто, някои са възхитени от изпълненията, а други са обезпокоени от голото тяло, изложено на сцената. Когато погледът не открива красивото, а само анатомията, разбира се, има реакции. на природата на морала.
Мариан Попеску, професор и театрален критик
Когато говорите за голота в театъра, това изглежда като грешка при настаняването. Голотата е в речника на социалните науки, тя не е естетическа концепция. Но голото тяло на сцената е първо тяло на изпълнителя, без което театралното изкуство, по-късно на режисьора, не би могло да съществува. Това е самата същественост на шоуто, през което се вижда духовното. Голото тяло вече не е на сцената. голота, ако, разбира се, шоуто надхвърля анатомичното ниво и ни привлича чрез своята аудиовизуална култура към самата му театралност.
След като "светът като спектакъл" стана факт, със спекуларизацията на политическия и социален дискурс, след 60-те години голото тяло на сцената и самата идея за телесността стават все по-присъстващи в театралния дискурс. Сега появата на "гол" на сцената вече не е това е дързост (дързостта е ужасяваща, като я омаловажава в социалното поле), но акт на експресивно търсене, ако е подкрепена с оръжията на театъра, а не с тези на потребителското забавление.
Изследването на телесността, изложена на сцената, е цензурирано у нас не толкова от скромност, а от убеждението, че голотата е дискредитирана от самото начало като средство за красота на сцената. Най-интересните постижения на театралната модерност дойдоха чрез Майерхолд, Вахтангов, Брехт, Арто, Брук, Гротовски, а по-късно и чрез Жак Лекок, Барба, Сербан и други, от това живописно изследване на изразителния телесен потенциал. Голото тяло на сцената е не толкова признак за дезинхибиране на художествения дискурс, за липса на скромност, но, ако е необходимо на сцената, за отстояване на право на изразяване на мистерията, което все още представлява. Ако искате да го видите нещастно, ще го видите в болницата. Но ако искате да го видите експресивно в акта на комуникация, виждате го на сцената. ".
"Когато говорите за голота в театъра, това изглежда като грешка при настаняването. Голотата е в речника на социалните науки, това не е естетическа концепция."Мариан Попескупрофесор и театрален критик
Танцьорът и хореограф Вава Штефанеску е на мнение, че голотата на сцената вече не шокира театралната и танцова публика. „Мисля, че табуто на тялото започва да отслабва. Вулгарността и експозицията без съдържание, от пресата или реклами, са част от визуалната среда на румънеца, но контрастират с начина, по който голотата се използва в шоу. Тези, които отиват на театър, знаят това; той вече не гледа само голото тяло, а го интерпретира в комплекса от знаци на пиесата, в поетиката или значението на изображението сред други образи, знаци или живописни жестове. "Първото шоу, в което той танцува гол беше" Zoon Erotikon ", от DH Лорънс, режисиран от Михай Манюциу.
Това беше и първото й сътрудничество с Măniuţiu. Зад кулисите на театър „Одеон“ режисьорът й каза, че ще постави „Зоон Еротикон“, „спектакъл с много образ и доста важен хореографски принос“ и я попита дали има проблеми с голотата при танци. Вава Штефанеску му каза, че няма проблем и след месец ще започнат репетициите. „Сътрудничеството беше едно от най-красивите и моментът на„ танца на стола “остана в паметта ни като един от най-успешните.
Така че не трябваше да ме убеждава. В никакъв случай въпросът за шока от голота не е в предаванията на Măniuţiu. Той винаги знае как да постави шок в сетивата, които конструира, не чрез голота, а чрез съпоставяне, поетичната сила на сцената. И в моите предавания изглеждаше абсолютно необходимо да използвам голото тяло, нарисувано, без други аксесоари, за да говорим за безсънното тяло, за болката. ".
След "Zoon Erotikon" последва и други шоута, където тя танцува разголена, "Забравянето", режисиран от Măniuţiu, "Solo on line", режисиран от нея. "По тези поводи ме попитаха дали нямам проблеми с Тогава отговорих: "Срамува ли се цигуларят от своята цигулка? Когато си на сцената, не мислиш за факта, че си гол пред света; на сцената принадлежиш към виртуален свят. най-изразителен, когато е гол, лишен от маската на костюма ".