Гледайте танца! Танцови хроники

гледайте

Филип Веррие, танцов критик, със сериала „Вижте танца! "Насочен е към посветени и любители, читатели и зрители. Пет книги, образуващи единица, отговарят на пет основни въпроса, подтикващи към красив и нов размисъл за танца, с озаряващ избор на илюстрации.

Книга № 1 - Какво е танците? - Какво е танцово произведение ?

Танцът е експоненциално разнообразен, с изключение на недвусмисленото определение: танцуваме за удоволствие, за ангажираност (церемониална, обществена и т.н.); стъпалата се регулират със съдебни танци (Ренесанс, барок ...), традиционни (фест-ноз, буржо ...), салон или се импровизират, стават "извън контрол", а моделите се появяват като "охрана ”В полза на социалния ред. "Балетът" се е развил през вековете: "комедията-балет" на Молиер, екшън балет-пантомима, романтични и академични бели балети, "Балети" на Серж дьо Дягилев, иницииращи възхода на танца през 20 век. Лои Фюлер изоставя повествователна рамка в полза на сценични ефекти; Айседора Дънкан изоставя пачката и популяризира „безплатен“ танц. Танцът въвежда абстракция, (пост-) модерни, съвременни стилове. Модерният джаз предшества градския хип-хоп, протестирайки, измисляйки виртуозни фигури. Универсалният фарандол преминава и през африканския транс, чрез кодираните жестове на индийския бхарата натям, чрез концептуалния западен „танц без танц“ с Жером Бел; всъщност от всяко "хореографско произведение", което произвежда "произведение".

Но, отбелязва авторът, ако движещото се тяло е разположено „отвъд думата“, „вектор на действие [без думи], призоваващо за материя“, то не може нито да обобщи танца, нито „да свърши работата“. Имаме ли нужда от намесата на хореограф ?

Книга № 2 - Какво е хореограф? - Как да представим танцовото произведение ?

Хореографското произведение се различава от другите форми на изпълнение благодарение на „хореографа“. Думата, която се появява през 1700 г., предполага роля на организатор на танцови стъпки и след това на създател, теоретизиран от Жан-Жорж Новер през 18 век. Този „композитор“ премина през 2 века от статута на майстор на балета до този на „автор на балета“, като освободи „авторите на либрето“ от атрибута на хореографския създател в края на 19 век и като призна тяхното задача. либретистки разказ. Днес хореографът организира различните елементи на система, посветена на танца, с грандиозна и значима цел (вж. Книга № 4), априори, занимаваща се с възприятието на обществеността.

Авторът пита: Всичко би ли било толкова ясно, определено? Абстрактният балет е вид „мета танц“, вписан в пространство-време и енергия в услуга на изразителност, отговаряща само на желанията на хореографа. Танцьорите, работещи по импровизация, са „толкова много балетни майстори, които разработват хореографския материал на произведението“. Солото като произведение телескопизира ролите на създател, изпълнител и организатор.

„Повторното представяне“ на танцувано произведение предполага минало, но идентичното му повторение е малко вероятно, в зависимост от чувствителността на изпълнителя; несъвместим е и с танц-контакт-импровизация, танц-транс, танц-изпълнение. Последното, като се има предвид действието-действие-правене, се отнася до „тялото-същество“ на танцьора, не толкова биологично, колкото „психическо, емоционално, политическо“ тяло, това на изграждането на идентичност.