Гледайте или не гледайте филмите на ужасите и нашите деца Робоз Габриела е психолог

У дома
За мен
Как работя?
Статии
Тестове
Видеоклипове
Контакт

Статии

Да гледате или да не гледате? Филми на ужасите и нашите деца

Големият филмов успех през 2017 г. беше филмът AZ, направен от романа на Стивън Кинг. Въпреки че имаше обръч на 18 години, той беше видян от много деца, тийнейджъри и дори стана фен на филма. Един познат ми каза, че в класа на четвъртата (по-ниска) дъщеря децата се състезават помежду си кой да може да гледа филма. Във връзка с това възникна въпросът, а сега ужасът? Какво прави детето с душата си? Ще ви позволим ли? Тилцук? Къде чертаем чертата? Може би оставете детето?

Защо обичаме да треперим?

Историите на ужасите винаги са били част от човешката култура. Повечето класически детски приказки са страхотни и съдържат универсални мотиви, появяващи се по целия свят. Това показва, че треперенето е естествена необходимост, но е и древно забавление и релаксация. Изглежда, че трябва да обработим тревогите си с помощта на вътрешни образи - това е светът на въображението - но също така да ги визуализираме, като ги оформяме навън, за да можем да ги преодолеем. Тази потребност е в нас от нашето детство до края на живота ни и тя се променя и променя паралелно с личността, мисленето и емоционалното развитие.

Приказките за ужасите и филмите на ужасите са истории, които мобилизират древните ни страхове, но - и това е много важно - като правим това, ние доброволно се излагаме на тази мобилизация, тоест напрежението, треперенето.

Има и друга причина за привличането към филмите на ужасите, която е свързана със социалните нужди. Повечето любители на ужасите не обичат да гледат ужасите сами, но в компания или с любимия човек. Общото преживяване на треперене и вълнение укрепва съвместното преживяване, създава емоционален съюз, сближава хората. Социалните психолози са изследвали това явление; те откриха, че вълнението, което изживяхме заедно, също увеличава привлекателността на другата страна в нашите очи, чрез определени мисловно-емоционални механизми. Ето защо криминалните филми, трилърите или филмите на ужасите са популярни програми за запознанства за двойки за запознанства.

Раждането на филма на ужасите; традиционен ужас и психохорър

Филмът на ужасите като независим жанр съществува от 30-те години на миналия век (Франкенщайн, направен през 1931 г., за първи път е с етикет „ужас“), но вече след раждането на киното, са правени произведения с основна цел да създадат страх и страх у публиката. В началото на 20-ти век и през десетилетията магически филми, базирани на трикове (трансформация, изчезване, фотографиране) се завладяват. Жанрът на филма на ужасите продължава в експресионистичните филми на ужасите в Германия през двадесетте години. След това, през 30-те години на миналия век, основната сцена на продуцирането на филми на ужасите стават САЩ: тогава се правят първите истински класики на американския филм на ужасите (Франкенщайн, Дракула, мумия, зомби и вампирски филми). През 40-те години „страшните“ филми придобиват нова форма и тема: американските трилъри, създадени по това време, са т.нар. те бяха „черни филми“ (film noir): в тях оживя досега непознат, нов вид тъмен свят на престъпността. След Втората световна война филмите отново имат нови теми: едната следва експерименти с атомни бомби, ядрени катастрофи, възможността за ядрена война, ефектите от радиоактивността, а другата обща тема е нахлуването на извънземни същества. През първата половина на петдесетте години в Америка филмът на ужасите се преплита с фантастичен филм.

Защо децата са любопитни към филмите на ужасите?

Според всички изследвания основните потребители на филмите на ужасите са юношите. Каква е основата на тази податливост?

Детският фантастичен свят е много оживен, любопитството им е много силно. Ролята на фантазията е много важна в живота на детето, поради което тя присъства от много малка. Можем да изпитаме първите прояви на въображението около една година, когато той може да си представи определени действия и поредица от действия (например обличане, хранене, къпане) предварително, той знае коя стъпка да следва, така че може да предприеме все по-активна участва в оформянето на действието (напр. държи ръката си, отваря уста). Също така разпознаваме появата на фантазия в имитиращи играчки, които се развиват около двегодишна възраст, тъй като те включват елементи от своето въображение в тези играчки (например, когато играят на „почистване“ и имитират дейността на метене с пръчка - като метла) . По-късно, докато расте, той се развива, въображението му става все по-жизнено.

Въображението помага на детето да се справи с неща, които все още не са известни или страшни, и да попълни пропуските и непълните части от своите знания. Той насърчава мисленето, решаването на проблеми, интелигентността, креативността, развиването на нови умения, опознаването на света и справянето с емоциите. Знаем, че всяко дете е инстинктивно възприемчиво към приказките (разбира се, приказки, подходящи за възрастта му), тъй като приказката, със своята сигурна рамка, дава възможност да обработи вашите фантазии и страхове. Отрицателните герои в приказките, вълкът, злата вещица, могъщият гигант, седемглавият дракон са проекции на страховете на детето и той се разтваря и прави безпокойството и страховете на детето обработващи се, като ги показва. И в края на приказката детето може да изпита разрушаването на ужасяващите неща - или с добър край, или просто като се премести от света на приказката в безопасността на реалния свят. Естественото продължение на този естествен свят на любопитство и фантазия също е податливостта към ужас.

Какъв ужас прави с детската душа?

Начинът на работа на страшното съдържание зависи от много фактори. Зависи от самия филм (тема, метод на обработка, визуален свят и др.), Възраст на детето, личност, емоционална и мисловна зрялост, обстоятелствата на снимките, пост-обработката или т.нар. Възможността за „проветряване“, но също така и семейни навици и нагласи на родителите.

Най-важното е, че възрастта на детето и/или зрелостта на неговата личност и мислене достигат нивото на възможността да се направи рязка граница между реалността и фантастичния свят. В ранното детство познанието за света все още е толкова нестабилно, че границите на вътрешната, субективната реалност, мечтата, фантазията и външната реалност все още са размити. (Страшните фигури, вещица, чудовище от гардероба, вълк, присъстващи във въображението на детето, могат да представляват реална опасност за него, затова той не смее да влезе сам в тъмната кухня или килера или половината нощ в тъмното.) Дори и тогава, има специални "като че ли" -данни, тъй като напр. по време на играта той вече е в състояние да отдели двата вида реалност, напр. той не яде пясъчната торта, изпечена от играчката.

В по-късното развитие двата вида реалност стават все по-различни в съзнанието на детето: то се движи все по-лесно, ясно и съзнателно от единия към другия и след това обратно. Изпитваме този феномен, наречен от Ференц Мерей двойно съзнание, когато слушаме приказка, която се характеризира със специална нагласа, някаква особена „приказна нагласа“ и е характерна след 5-6 годишна възраст. Въпреки това, двата вида реалност си взаимодействат дълго време (все още е сигурно до 8-10-годишна възраст), така че е важно в приказките и филмите привидно режимът (т.е. нереалността) да бъде ясно посочен. Рисунките и анимационните филми, създадени за деца, също изпълняват тази функция, тъй като рисуването на фигури точно премахва реалността. (И затова нямат късмет с японските екшън карикатури, техните прекалено реалистични, дори натуралистични изображения.) Отстраняването от реалността е важно по-късно в зряла възраст, за да се насладите на филми на ужасите, така че има страшни документални филми (за смърт, бруталност, здравни интервенции, хирургия) дори и най-големите любители на ужасите могат да го гледат само.