Георг Фридрих Хендел
Име: Георг Фридерик Хендел - Тамерлан
Оригинално име: Георг Фридрих Хендел - Тамерлано
Година на издаване: 2001 г.
Жанр: Опера
Издаден: Германия, ZDF
Продуцент: Джонатан Милър
Изпълнител: Моника Бачели, Томас Рандъл, Греъм Пъши, Анна Бонитатибус, Елизабет Норберг-Шулц, Антонио Абете, Марта Уайлдман, Пол Гън, Тобин Сондърс
За филма: Хендел е грандиозен и великолепен. Музиката му понякога е нежна и трогателна, но често величествена и вълнуваща, а понякога се издига до висините на чисто блаженство. Оперите на Хендел не са просто концерти в костюми, съставени само за да могат модните певци и примадони от онова време да демонстрират своята виртуозност. Ариите от оперите на Хендел са паметници на златната ера на италианската музика и са написани в стила на А. Скарлати, чийто пряк наследник е Хендел. Тези арии рядко са „чиста“ музика: всяка ария изобразява индивидуален характер в дадена ситуация, а сумата от ариите създава интегрален драматичен образ. Записано изпълнение на 50-ия фестивал на Хендел в Хале, 2001 г. Английски концертен оркестър, диригент Тревър Пинок.
1600 Kbps, 704x400
Аудио: AC3, 6 канала, 448 kbps
Размерът: 2,73 GB
Продължителност: 2 x
01:35:00
Трансфер: Не е задължително
Георг Фридрих Хендел Опери на Хендел разнообразни в жанрови и тематични дизайни. Той пише опери, исторически опери по сюжети от древна митология или средновековни рицарски епоси. Неговият оперен път беше неравен, имаше мощни и смели възходи по него, но понякога се създаваха по-обикновени опуси от нивелирания сериен стил. Операта на Хендел беше по-далеч от живота, по-конвенционална от ораторията или концерта. Придворните вкусове, великолепието на барока, влиянието на рутинните, понякога дори „лоялни" мотиви са я засегнали. Нейните герои са едни и същи монарси, военачалници, завоеватели, магьосници, рицари от Средновековието. Хората, с редки изключения, не само мълчат, но и отсъстват. И въпреки това основната новаторска тенденция беше определена с пълна яснота. Композиторът очевидно гравитира към значителни сюжети и силни персонажи, музиката ги осветява със светлината на възвишени идеи. В Admet това е идеята за героична саможертва и в този смисъл той е пряк предшественик на написаното почти четиридесет години по-късно. "Alcesta" Gluck. "Tamerlane и" Rodelinda "недвусмислено осъждат тиранията.
Вокалната линия на оперите на Хендел често е, както в ораториите, донякъде инструментален стил не само грациозен, пластичен и релефен, блестящ по звучене, но емоционално естествен: разкрива образа на героя, неговото душевно състояние и, освен това, в тази етапна позиция. Оперната форма, която той усъвършенства и напредна далеч напред, беше и речитативното съпровождане. Речитативният, гъвкав, интонационно изпълнен, играещ на хармонично богатия, често фигуративен съпровод на оркестъра, Хендел престава да бъде разказ. Напротив, речитативите разиграват събития и освен това в кулминацията на драмата. Оперният оркестър на Хендел - флейта, гобой, фаготи, клаксони, тръби, перкусии, арфи, лък група и клавесин - е лек и блестящ, пъстър и динамичен. Увертюрите са написани най-вече по френската схема, понякога под формата на сюит цикъл. Хендел не създава в опери като Глюк и Моцарт нито една концепция. Но иновативното му дръзко, страстно желание за музикалния театър на художествената истина, по думите на Александър Николаевич Серов - „гениално изчисление за най-драматичните струни на човешкия глас“ - всичко даде плод.
БЛАГОДАРЯ!
Георг Фридрих Хендел е едно от най-големите имена в историята на музикалното изкуство. Великият композитор от Просвещението, той отваря нови перспективи в развитието на жанра на операта и ораторията, предвижда много музикални идеи от следващите векове - оперизма на К.В. Глюк, гражданският патос на Л. Бетовен, психологическата дълбочина на романтизма. Това е човек с уникална вътрешна сила и убеденост. Ораторията на Хендел „Месията“ е сред любимите и популярни произведения в света, но „Месията“ е само един от многото шедьоври на този необикновено надарен и плодовит музикант. „Можете да презирате никого и всичко - каза Б. Шоу, - но вие сте безсилни да противоречите на Хендел“.
Националността на Хендел се оспорва от Германия и Англия. В Германия се ражда Хендел, творческата личност на композитора, неговите артистични интереси и умения се развиват на немска земя. Голяма част от живота и творчеството на Хендел е свързана с Англия, формирането на естетическа позиция в музикалното изкуство, съобразена с образователния класицизъм на А. Шафтсбъри и А. Пол, интензивна борба за нейното одобрение, кризисни поражения и триумфални успехи.
PS: Благодаря за споделянето! Определено ще се върна към него тази седмица и с удоволствие ще попълня колекцията си от творби на Хендел с операта "Тамерлан".
Текстът на операта е написан от Н.Ф. Хаим след либретото на А. Пиовене за операта на Ф. Гаспарини „Тамерлан“ (1711) и адаптацията на същото либрето от И. Занели и Ф. Борозини за операта на Баязет на Ф. Гаспарини (1719); неговата основна основа е пиесата на Й. Прадон „Тамерлан или смъртта на Баязет“ (1675) и „Византийска история“ от М. Дюма (1649).
В центъра на събитията е любовта на татарския хан Тамерлан към Астерия, дъщерята на турския Емир Баязет, заловен от него. Тамерлан трябвало да се ожени за принцесата на Требизонд Ирен, но, след като се влюбил в Астерия, той предложил Ирена за съпруга на гръцкия принц Андроникос, който също обича Астерия. Така волята на Тамерлан унищожава щастието на Ирена, Астерия и Андроник, която го обича. Екшънът е оплетен в ревност, всички са обхванати от объркване. След като научи истината за взаимната любов на Астерия и Андроник, Тамерлан решава да ги накаже строго. Баязет, за да не види срама на беззащитната си дъщеря, взима отрова. Тамерлан, шокиран от тази смърт, освобождава Астерия и Андроникос и се връща при Ирен.
След дълго забвение оперното творчество на Хендел е възродено през 20 век. „Тамерлан“ също е изпълнен отново - в Карлсруе и Лайпциг през 1924 г. (в немски превод). През последните десетилетия една от най-интересните постановки беше изпълнена през 1985 г. под ръководството на Й. Гардинер на фестивала Хендел в Гьотинген във връзка с 300-годишнината от рождението на композитора.
Джонатан Милър 21.07.1934 г. Режисьор, сатирик, скулптор, писател.
Роден в Лондон. През 1959 г. завършва колежа „Сейнт Джонс“ в Кеймбридж и преди това университетския колеж в Лондон. Става лекар, но вместо с медицина се занимава с литература, театрална критика, след това театър и кино. „Алиса“ (Алиса в страната на чудесата) е една от най-известните продукции на Милър в Би Би Си. През 1978 г. дебютира като оперен режисьор на сцената на Английската национална опера.
Искрено благодарен, скъпи дистрибутор, за отличен запис!
Не съм чувал операта „Тамерлан“, така че я приемам с удоволствие
Благодаря за вашата РАБОТА и ОТЛИЧЕН ПОДАРЪК !