Галерия Nadzemnoe
Александър Маранов (роден през 1962 г. в Ташкент) принадлежи към плеядата художници, които в своите картини предават на публиката идеите за ново мислене за одухотворения Космос, за Безкрайността, за връзката между човека и Вселената, за светове от други измерения и други материални състояния - взаимно проникващи и съществуващи като единна реалност, за красотата на тези отвъдни светове.
В своята автобиография художникът отбелязва: „През 1981 г. завърших Ташкентското художествено училище на името на П.П. Бенков, а през 1987 г. - Ташкентския държавен театрален и художествен институт на името на А.Н. Островски. През всичките тези години той работи много усилено, 16-18 часа на ден. В допълнение към задължителните задачи: скици, скици, скици, се занимавах със самообразование, рових се в тънкостите на художествената техника на майсторите от настоящите и миналите векове, опитвах се да открия загадките на цвета и експериментирах. Ранните ми картини бяха много „материални“.
Промените настъпиха по-късно - на тридесетгодишна възраст, когато поради голям проблем в личния си живот заминах от Ташкент за Москва. По това време, след болезнени мисли за смисъла на живота, за истинското призвание на художника, за неговата мисия, до мен дойдоха знания, които на мига преобърнаха целия ми живот - Сиянието ми се разкри. Мечтая да предам на хората красотата на Сиянието, което ме спаси и ме въведе в прекрасния свят на Красотата и Нежността, който сега толкова липсва на човека и към какво толкова се стреми. "
Основната характеристика на картината на Александър Маранов е движещата се светлина, която често експлодира със фойерверки от сребърни звезди. Потоци светлина, която няма видим източник, причудливо се изливат в онези посоки, които сякаш сами избират. Светлината става по-плътна, придобива форма, цвят; е разпознаваеми обекти, човешки фигури, лица - и отново се разтваря, става нематериално. Изглежда художникът вижда света през вълшебен кристал.
Самият художник нарича източника на своите произведения „медитация“ - състоянието, когато бъдещата картина се появява пред художника във всичките му детайли, като цяло, притежаваща голям брой детайли, притежаваща композиция, заливана с ярка, неописуема светлина в рисуване, и в същото време живеем, движим се, променяме се пред очите ни. Това е подобие на ярък, запомнен за цял живот сън в действителност, който след това се прехвърля върху платното по същия начин, както всеки художник прехвърля върху платното това, което е видял в природата - със същото мъчение и търсене на цвят, светлина, съотношението на линия, обем, част и цяло. Прочетете още
От интервю с А. Маранов
- Наричате себе си художник-космист. И какво е това?
- Да изобразяваш звезди, планета с планини или луна все още не е космизъм. Това е просто фантастика, фантазия. Посоката, за която говорим, е по-дълбока. Това е светът на фините енергии. За мен космизмът е пътят към дома, пътят към онзи свят на енергия, от който всички сме съставени. С какво взаимодействаме? Как ни влияе енергийният свят? Какво минава през нас? Космизмът дава отговори на тези въпроси. Това е вътрешното пространство, пространството на душата. Астронавтът отива в космоса и вижда звездите, Вселената. И космизмът казва от какво се състои всичко.
- Защо избрахте тази посока за себе си?
- До 1992 г. бях обикновен художник, работех реалистично, рисувах класически портрети, натюрморти. Научих законите на нашия свят: пространство, цвят, светлина, форма. Исках да погледна по-дълбоко, да разбера в какво се състои моето писане. В крайна сметка светът е безграничен. Не исках да работя както преди и един ден усетих проблясък.
- Тук - по-подробно.
- Бях в ужасно състояние. Животът, духовно и физически, ми се стори загубен. Това е, краят! Изобщо не знаех как, с какво да живея, как да създавам. И така, лежа на дивана в полумрачна стая. Слаба крушка от 40 вата виси от тавана. Именно в него видях блясъка. Как се е случило - не знам. Електрическата крушка се превърна в светеща точка, която се разшири. И душата ми се успокои. Цялата болка беше изчезнала, имаше мир. Започна нов живот.
- Таванната светлина промени живота ви?!
- Да! Преживях силен шок, шок. Веднага си спомних фразата на мъдреца: „Само претърпеното и преживяното може да бъде реално“. Изведнъж разбрах, че усещам настоящето! И сега виждам света по различен начин. Всичко се състои от светещи тела! Сиянието е пулсиращо и живо. И душата ми намери светлина, разбрах как да живея и какво да пиша.
. Първото произведение, което написах с нова перспектива, беше образът на Божията майка. Исках да нарисувам Дева Мария в блясъка. ... В мен има повече любов. Любовта расте. Тук започва космизмът.
- Какво не харесвате в изкуството?
- Не обичам лъжата. Не обичам изкуството. интелигентност. Това е, когато обучен човек създава картина-илюстрация. Той не изпитва това, което пише. Сега има много символика и символиката е призната. Но тези художници просто четат символи в книгите, изобразяват ги, скицират и дори се наричат космисти. И на публиката се казва: „Ако не разбирате, това са вашите проблеми“. Но това не са художници, те са илюстратори.
Ето защо обичам детското изкуство. Гледаш и разбираш, че са нарисували това, което са чувствали. За мен няма понятие „боя“. Пишем с енергия! Пускаме го през душата, през пръстите, през четката. И енергията остава на платното.
- Имате ли платно, което можете да кажете - това е любимата ми работа?
- Всичките ми творби са ми любими. Не пиша всичко. Когато се потопя в медитация, много видения се втурват пред вътрешния ми поглед, но душата мълчи. И едва когато се появи нещо, от което тя е много доволна, започвам да пиша. Всичките ми творби са създадени с радост в душата ми и всички като децата са обичани.
- Тоест първоначално виждате картините в Тънкия план и след това ги прехвърляте на платното?
- Да, но може да бъде невероятно трудно. Всичко е различно във нашия физически свят. И там, на хоризонта, сиянието е толкова ярко, колкото на преден план, и колосално пространство. За да се предаде това, е необходимо да се изглади хоризонтът, където всичко не се вижда ясно. Доста е трудно, след като сме видели и усетили всичко там, да го предадем, използвайки нашите физически възможности. Фонът трябва да бъде заглушен и предният план трябва да бъде изострен.
- Вашето отношение към красотата?
- Красотата е велика сила! От него се състои човешката душа. И светът е създаден от енергиите на Красивото. За мен красотата е светлина. Често ме питат: "Виждате ли блясъка, може би чувате гласове или отговори?" Нищо не чух. Задавам си въпрос и веднага получавам отговор - вътрешният ми глас го диктува. Създавам според принципа: трябва да показвате на хората това, което виждате при медитации, така че те да виждат и усещат красотата.
- Не работите по поръчка, пишете по прищявка?
- Всеки художник работи по поръчка, но за мен е важно да работя без натиск, без да ограничавам творческата свобода. Имам и последователи. Организирам майсторски класове, които посещават различни хора, включително неподготвените. Мнозина не издържат, тъй като това са доста трудни упражнения в техническо изпълнение. Някои художници се опитват да копират моя стил, задават различни въпроси на изложби. В крайна сметка, ако има търсене на картини, тези, които искат да осиновят, веднага се появяват копия.
По време на медитация се чудех как да пиша. И получих отговора - четка и душа. Ето защо използвам обичайните ленинградски бои, но постигам луминисценцията на картината с техники, които само аз познавам. Това са специални технически разработки.