Гая Джиджи, любимата ми материя
Пълен текст
1 „Движението започна тихо на 15 март. Няколкостотин демонстранти отговориха на призив, отправен в интернет, във връзка с Арабската пролет. Движението избухна в Дараа, в южната част на страната. Петнадесет тийнейджъри бяха затворени за някои графити срещу режима. Оттогава демонстрациите се умножиха навсякъде в Сирия ... ”, каза радиото. Това е март 2011 г. в Дамаск и това е началото на революцията. Избухва гражданска война и страната се разкъсва. Нахла, двадесет и пет годишна млада жена, се чуди (или поне се опитва, ще видим). Това ни казва сирийският режисьор Гая Джиджи1 в първия си игрален филм „Моят любим плат“, заснет в Истанбул и пуснат през 2018 г.
2 Заглавието придава локален цвят на филма: сетивния и интимния. За Гая Джиджи употребата на „плат“ се отнася не само до тялото, желанието и интимността, но и до избора2. Тази на Нахла, героинята, която не успява да се утвърди в семейството си и в обществото. Всички негови опити остават неуспешни. Последните кадри я показват, как косата се духа на вятъра, изхвърля остатъците от любимите й материи3, които се издигат и висят във въздуха като хвърчила. Толкова предпочитан плат, скъсан плат и от кого? От майката. Трябва ли да заключим от това, че младото момиче се е освободило свободно от тялото си? Може би, но това е само една интерпретация сред мнозина.
3 Любимата ми тъкан е рентгенова снимка на сдържаната сантименталност на млада сирийка. Филмът се открива с мощна сцена: Нахла, главният герой (изиграна от актрисата Манал Иса), е в колективно такси. От самото начало тя е представена като насилствена4: пътуващите напразно я молят да затвори прозореца, което тя няколко пъти отказва. На майката, която се страхува, че детето й ще настине, тя отговаря отречено: „Просто трябва да го покриеш, ние не сме през лятото“. Главата на Нахла беше другаде, изгубена в мисли и почти откъсната от реалността, с приковани очи към сграда, в която човек изглежда чете на балкона си. В ярост тя заплашва да излезе от таксито посред нощ. Шофьорът отказва, защото не може да остави жена сама, би било опасно.
4 Характерът на Нала извиква с мълчанието си и присъствието си, което се римува с отсъствие. От основно значение е да се помни, че героинята не влага думи в страданието си и в основата си не артикулира нещата, след като ги е казала, в режим на отказ от плач. Рамката на образа, често стегната около лицето и тялото й, отразява задушаването. На по-малката си сестра, която я пита какво търси, тя казва: „ĥayāt aĥsan“ (по-добър живот) и добавя малко по-късно: „aslan īĥna maytīn“ (така или иначе, ние вече сме мъртви5). Погледът му винаги е извън екрана, почти дезориентиран, а чертите му са почти замръзнали. С две думи, Нахла е много сложен и непълен персонаж.
5 Нала е недоволна от работата си като продавачка в магазин; тя се надява да избяга от несигурността си чрез уреден брак със Самир (Саад Лостан), който е емигрант в САЩ. Но нищо не върви по план. Именно в непреодолимия семеен дом тя среща „errajoul el-muntadhar“ (дългоочаквания мъж), Самир. Тя е откъсната и го пита многократно, неколкократно го отрязва дали вали в тяхното място в САЩ. Ухажорът, дестабилизиран, се преструва, че разказва за натоварения си живот с работата си и за своите „пълно работно време“ дейности. Докато чете в утайката от кафе, Nahla коментира студено „ĥayātak mumilla“ (животът ви е скучен). Бързо разбираме, че безразличието и силният характер на Нала отблъскват младия мъж. Отговорът не закъсня: майката веднага го запозна с дъщеря си Мириам (Марая Танури), която той ще предложи за брак няколко дни по-късно. Отхвърлена от обещания съпруг, Нала рухва; мечтите му също.