FREUD виенски истории - DER SPIEGEL 441961
Карл, русият син на генерал, описва в хипноза виенския невролог д-р. Зигмунд Фройд "денят на инцидента".
Статия като PDF
Д-р Фройд: Седите на масата с баща си. Какво правите?
Карл: "Гледам ръката му. Нарязва месото. Ножът мига. Той ме гледа с омраза. Очите му проблясват като ножа. Би искал да дръпне ножа над гърлото ми. Гледам го предизвикателно. Това го вълнува ... Той ще наръга. Или той, или аз. Ще намушкам първо. "
Карл изважда джобен нож и се втурва към шивач, облечен в червеното генералско палто на баща си. Той вика: "Ще кървиш за това, прасе!"
Д-р Фройд: "Спри, Карл! Защо наричаш баща си така?"
Карл: „Защото той изнасили едно момиче“.
Д-р Фройд: "Баща ти?"
Карл: „Момиче на 17 години, нощ след нощ“.
Д-р Фройд: "Кое момиче?"
Карл: „Майка ми“.
В тази филмова сцена Dr. Зигмунд Фройд, най-младият филмов герой в Холивуд, по следите на комплекса Едип. Пасажът е кулминацията на игра на светлина, която в момента се снима във Виена и Мюнхен, и след това
Гледката на режисьора, американеца Джон Хюстън, че „най-сложният, скъп и най-рисков филм през последните години“ ще бъде.
Филмовата почит, която наистина е рискована, отива на човек, който - по думите на философа Лудвиг Маркузе - е „до Маркс и до днес най-неприетата, най-неуважимата знаменитост на 20-ти век“.
Зигмунд Фройд, откривателят на несъзнаваното, разкрил силата на сексуалността и основал психоанализата, все още е една от най-противоречивите фигури в интелектуалната история - за някои пионер на човешкото познание от ранга на Коперник или Дарвин, за други козият Мефисто, който умишлено разклати моралните основи на буржоазния живот (Шпигел 51/1959).
Фактът, че Холивуд е позволил да изминат повече от две десетилетия след смъртта на Фройд (1939), преди да се опита да разкаже историята на откриването на психоанализата на екрана, е резултат от страха да се налага да предизвиква изследователи и женски асоциации. Когато първите кадри на открито на "Фройд" бяха заснети във Виена миналия понеделник, хората от филма вече бяха предизвикали недоволство:
- Семейство Фройд изрази отвращение.
Дъщерята на Фройд Анна, която сега е детски психолог в Лондон, отказа дори да погледне сценария; Синът на Фройд Ернст, който днес живее като архитект в Англия, нарече филмовия проект „буза“.
- Католическите кръгове бяха ядосани. Йезуит от университета Фордъм в Ню Йорк, на когото бе показан сценарият за проверка, го определи като „грешка в сценария
безвкусно да се даде на сексуалния такъв изразен превес ".
- Немалка част от най-известните американски лекари отказаха да посочат имената си като експерти за отварянето на филма (Коментар от продуцента: „Всеки трепери за реномираната си репутация“).
Съавторът на сценария Чарлз Кауфман коментира условно: "Дори и самият Бог да направи този филм, католици, баптисти, фройдисти, неофройдисти, юнгианци, адлерианци ще бъдат възмутени."
Хюстън не очаква и безрезервно одобрение от масата на киноманите. "Повечето хора могат да усвоят филм за ампутираните, но той е много по-труден за гледане.
Хюстън е подложен на проблема с Фройд, откакто е направил документален филм за изцелението на невротиците за американската армия преди 18 години. Но холивудските корпорации не се интересуват от проекта на Фройд; Сценични зрелища като "Moby Dick" и "Moulin Rouge".
И накрая, Хюстън все пак си намери партньор: продуцентът Волфганг Райнхард, син на берлинския театрален новатор Макс Райнхард. И само след подобно дълго търсене той намери правилния филм на Фройд: зеленоокият холивудски актьор Монтгомъри Клифт („Проклет за цяла вечност“, „Изведнъж миналото лято“), който не само има „забележителна прилика с тридесетгодишния Фройд“ трябва, но също така и на диваните на "свиващите глави", както се наричат психоаналитиците на американски жаргон, е придобил съответния опит.
Заедно Хюстън и Райнхард се заеха да намерят сценарист, който да се справи със сложната тема. Те решиха за „най-доброто“: Жан-Пол Сартр. Хюстън днес: "Беше добър."
Осем месеца бяха необходими на папата екзистенциалист, за да проучи генезиса на психоанализата. Тогава той изнесе сценарий, който - според Хюстън - „беше брилянтен над всякаква мярка, но твърде дълъг“: имаше 450 страници. Следователно ръкописът, който трябва да има само 160 страници, е върнат с искане за съкращения. Сартр отиде на работа и след известно време създаде нов сценарий: Той беше дълъг 870 страници.
Още веднъж трябва да се „съкрати“. Резултат: Сартр предостави нова версия на 100) страници. Според моя сценарий Сартр по-късно призна: "Никога не бихте могли да направите филм. Това би отнело седем или осем часа."
В необикновена демонстрация на сила, сценаристът Чарлз Кауфман, Хюстен и Райнхард компресираха сцена по сцена и отсяваха всичко, което беше просто празна фраза: В нито един момент от филма не се предлага времето на деня; Зигмунд успява за секунди. Фройд, хипнотизирайки своите пациенти - кашляйки: „Сто пъти сме работили през пасажа за отхвърлянето на мисли и преживявания в подсъзнанието“.
И до днес Жан-Пол Сартр не знае какво е останало от брилянтния, признава се прекалено дълъг оригинален сценарий: Окончателният сценарий все още не е завършен, въпреки че стрелбата вече е започнала - чака се и решението на Сартр дали да използва името си за новата творба ще раздам
По един основен момент обаче писателите стриктно се придържаха към концепцията на Сартр: французите не искаха да показват Фройд в дните на славата, а на около 30-годишна възраст, „когато той беше напълно погрешен, когато мислите му бяха безнадеждно заблудени Веднъж той сериозно вярваше, че истерията е причинена от бащи, изнасилващи дъщерите им. По това време започваме и след това следваме кариерата му до откриването на Едиповия комплекс ".
Съответно хората от филма решиха сюжета на своята лека пиеса
до периода между 1885 и 1890г. Значителни инциденти неизбежно бяха пропуснати, включително „най-драматичният епизод от живота на Фройд“ (според английския биограф на Фройд Ърнест Джоунс): враждата между майстора и най-важните му ученици Алфред Адлер и Карл Густав Юнг през 1910 г., която и до днес има отзвук до 1912 г. И теорията за инстинкта на смъртта беше също толкова малко спомената от авторите на филма, колкото културната теория, провъзгласена от Фройд в напреднала възраст.
Тематичното самоограничение беше изгодно за създателите на филми, доколкото те можеха да се въздържат да коментират най-противоречивите тези на Фройд. От друга страна, описването на генезиса на психоанализата създава много по-малко проблеми.
В крайна сметка се оказа трудно да се намери достатъчно интересен филмов сюжет за централната фигура на Зигмунд
Да класира Фройд. Защото човекът, който е проучил дълбините на сексуалните сфери, се оказа верен съпруг и примерен баща на семейството.
Доколкото биографите могат да научат, Фройд е влязъл в брака невинно. Той живее в същата къща в продължение на 46 години. Отново и отново през същия месец той отиде на същото място за почивка. Дългият живот (от 1856 до 1939 г.) на този „педантичен, затворен, упорит, праволинеен, почти прусски изглеждащ австриец“ (Лудвиг Маркузе) нямаше никакви кинематографични ефекти.
Това, което Сартр, Кауфман, Хюстън и Райнхард могат да напишат, следователно не е драматизация на живота на Фройд, а драматизация на идея. Хюстън го перифразира с холивудски жаргон: "Това е рипър. Всъщност това е много задълбочен рипър. Историята е пълна със сюжет. Освен, разбира се, всичко се случва зад очните ябълки."
Тенденцията на филма се дължи на набор от въпроси, които продуцентът Райнхард очерта, както следва: Започна с въпроса „Защо има подсъзнание?“ и отговорът „Чрез съпротива, репресии“. Но какво, пита филмът Фройд, е това, което си струва да се потисне? Сексуалността, която вече се представя на децата като порочно табу. Но защо толкова много неврози се връщат в най-ранното детство? Тъй като е погрешно да се предполага, че няма еротично търсене на похот преди пубертета. Така Фройд най-накрая открива сексуалността на децата, която произтича от Едиповия комплекс. "
За да илюстрират тази схема на разпит по кинематографичен начин, холивудците излязоха с лицето на пациент, който е най-важният предмет на изследване за филма Фройд. Изключително интелигентното същество, чието име (Cecily Koertner) е измислено, е полу-автентично. Той представлява известната "Анна 0.".
Истерик (истинско име: Берта Папенхайм) фигурира под това име с Фройд, чието лечение някога беше поел от колега, физиологът Йозеф Бройер. Според Бройер пациентът последователно развива „цял музей на симптомите“: парализа, тежки зрителни и речеви нарушения, въображаеми признаци на бременност - всички симптоми изчезват веднага щом Анна 0 си спомни обстоятелствата, при които симптомите се появяват за първи път под хипноза бяха.
Сценаристите обаче предоставят на тази историческа личност симптомите на други пациенти с Фройд. Целта на хората от филма беше да покажат, предимно на примера на този синтетичен случай, как младият филм Фройд прониква стъпка по стъпка в мистериозния свят на подсъзнанието и развива методите на психоанализата - при което те претендират за фактическа коректност, но не и за достоверност.
Филмът накрая описва как Фройд също е направил собствената си душа обект на експеримент поради странните си преживявания в консултативната стая. В своите мечти и спомени той разпознава силуета на трагичния герой Едип от гръцката легенда,
който неволно и несъзнателно уби баща си и взе майка си за жена. Самоанализът на Фройд разкрива, че като момче е чувствал „либидо срещу матрема“ - той е имал предвид „желание за майката“, но не е посмял да го изрази на немски.
Така бездните на човешкия инстинктивен живот се откриха пред изследователя, което го изплаши едва по-малко, отколкото те по-късно, точно описани от Фройд, шокираха света в началото на века.
"Това е всичко", обясни продуцентът Райнхард, "ние също искаме да вземем зрителя на нашия филм. Когато види мечтите на Фройд на екрана, той трябва да си каже с ужас: Това са моите собствени мечти!"
Този режисьор Хюстън
кинематографичната обработка на психоанализата веднъж - както съобщава лондонският "Дейли Мейл" - планирана с надеждата, че "знойната холивудска сага" ще изглежда толкова невинна, колкото пиесата в събранието на свещеника "ще се появи в сравнение с филма на Фройд" репресирани. Хюстън днес: "Ние не правим мръсен филм."
С шокиращи широкоекранни изображения той иска да принуди зрителите да хвърлят поглед в сумрачния свят на собствените им бездни на душата. За него е важно, увери режисьорът, че публиката „оставя киното по-малко уверено“. Хюстън: Не става въпрос за това, което хората ще знаят за Фройд след това, а за това, че те знаят повече за себе си.
Американски филм "Фройд" *: "Дори Бог да е направил този филм.