Франц Шуберт - Мари Липсиус - Глава 2

„Ако плодородието - казва Робърт Шуман, - е основна характеристика на гения, Шуберт е един от най-великите.“ Но повече от тълпата, важността на неговите дарове го постави до най-добрите и най-великите ни композитори. Романтиците на най-чистата вода, както е видно от по-субективната му същност, често забележимото превъзходство на идеала над формалното, той носи и някои от класическите в себе си. Чистата наивност на творчеството му, кристално чистата яснота на неговите структури, тяхната лекота и свобода от всякакъв земен натиск напомнят на едно спокойно спокойствие на класическия дизайн и не го забравят, че младостта му съвпада със златната ера на музиката. Като композитор на песни, човек може да го нарече последният от големите виенски майстори, в чиито произведения изобилието на духа, съчетано с чувствена красота, създава перфектна хармония.

Гениалният инстинкт, а не размисълът, го насочваха да схване артистичната му задача. Благодарение на невероятно буйно въображение, той имаше съкровище от мелодии, които трудно можеше да се сравни с никой друг освен Моцарт по отношение на неразривността и чиито прелести засилваха изключително характерна хармония, а устните му преливаха от безкрайни песни. Това, което движи човешката гърда по отношение на въздуха и страданието, завършва с тонове. Безкрайно разнообразие от нюанси на настроението, цялата гама от чувства, от радостна усмивка до огнище на отчаяние, е достъпно за неговия тонален език и той го улавя в тесния кадър на песента. Какво чудно, особено след като жанрът на изкуството, на който той е посветил преди всичко грижите си, е именно немски, че песните му са го направили любимец на германския народ, който му благодари преди всичко за славата на най-богатите на песни хора на земята? Никой друг майстор на песни не е станал по-популярен от него. Или кой назовава художествена песен, чиято популярност може да се сравни с „Erlkönig“ или „Wanderer“, „Ständchen“ или „Müllerliedern“?

Ако все още имаше някой по-висок, по-мощен сред съвременниците му в инструменталната област, независимо дали е не по-малко от Бетовен над него, в областта на песента той изкачваше най-високите висоти. До него, но не над него, са майсторите певци, дошли след него: Шуман, Франц, Брамс и отскоро Хуго Вълк. Най-богатата и оригинална музикална природа сред тях, най-истинският певец по Божията благодат, без съмнение беше първородният. За разлика от него, който смята чисто музикалното за най-съществено, неговите наследници, в съответствие със съвременното образование и поетична склонност, изместват поетичното намерение по-скоро на преден план и тяхната музикална интерпретация на думите на поета получава по-субективен печат. За разлика от отразяващата си природа, наивната му непосредственост се появява в най-ярката светлина. Но при него, изглежда, музикалното изкуство дълго време губи наивността си. В него нищо не се отразява. Почти без съзнание, отвътре се стичаше неудържим поток от мелодия. Неволен и самодостатъчен, безшумен и тих като самата природа, геният му беше креативен. Тих и безшумен, самодостатъчен като работата си, външния си, личен живот също е представен на съзерцание.

Ранният му музикален гений също първоначално намери желана подкрепа от баща си. Самият той, заедно с най-големите си синове Игнац и Фердинанд, преподава на най-малките елементарни познания по пиано и цигулка. След това той пое дъжд чори Michael Hölzer неговото музикално продължение. Напредъкът на момчето беше толкова изумителен, че учителят потвърди, че никога не е имал такъв ученик.

Червен от срам и срамежлив, с изпълнение на менует от собственото си изобретение пред Spaun, той веднъж призна за композиторските си наклонности, които досега тайно се практикуваха само в Konvikt. Друг път, когато той изпя няколко песни на Klopstock на своя приятел, които той беше вложил в музика, и когато той попита: „Наистина ли вярвате, че нещо ще стане с мен?“ Беше уверен, че вече е доста, той отговори: "Също така вярвах, че мога да стана нещо - но кой може да направи нещо след Бетовен?"

Беше му позволено да се предаде на своя творчески порив безпрепятствено, тъй като щедростта на полезното забавление му осигури необходимата музикална хартия, която бедността му попречи да се купи. Един от първите опити през 1810 г. е страхотна фантазия с четири ръце: т. Нар. „Трупна фантазия“, към която стихотворението на Шилер, което той също композира като песен, го вдъхновява. Подобно на песен „The Father Murderer“, която той посвети на „любимите си родители за Коледа 1811 г.“, тя показва странната привързаност на момчето към зловещите теми. Първата от песните му „Hagars Klage“, която вече разкрива съзнателен стремеж към истинността на израза, се появи пред очите на Салиери по щастлива случайност и реши, че Салиери е назначил специален учител по композиция на младия музикален гений в придворния органист Ружичка. Но още след втория урок отличният нов майстор заяви: „Не мога да го науча на нищо, той го е научил от Бог!“ И така, през юни 1812 г. Салиери пое по-нататъшното обучение на този необичаен ученик у себе си.

↑ »F. Живот и творение на Шуберт «. Муз. Zentralblatt II. No12 и ff.
↑ Отпечатан като ръкопис. Берлин, Хаак. "
^ „Спомени за Франц Шуберт“, публикувано за първи път изцяло от La Mara: „Класически и романтични неща от света на звуците.“ Breitkopf & Härtel 1892. Desgl. по-нататък »От семейната хроника на Спаун«. Сигнали 1891, бр.50.