Франц Лист празнува своя 200-и рожден ден - страница 6
Принос от Д-р Холгер Калета »19.11.2011 г., 9:27 ч
Harmony пише: Ами транскрипциите на симфониите за пиано на Франц Лист Бетовен?
Знам, че те принадлежат към най-добрите упражнения на Лист за композиция и свирене на пиано, но не знам много за записите му с водещи пианисти. Каква е вашата идея за това. Имате ли няколко примера?
Много ми е интересно, защото много обичам пиано на Лист и Бетовен.
пълните симфонии - трябва да закупите отличния запис с Cyprien Katsaris (jpc 6 компактдиска сега само 16,99 евро!):
2 или 3 симфонии (№ 5 и № 6, мисля) записаха и Глен Гулд.
Най-добрият ми поздрав за Ротердам
Холгер
Принос от Хармония »21.11.2011, 23:13
Благодаря за вашия отговор!
Със сигурност ще купя този набор от симфонии на пианото на Лист Бетовен.
Днес си купих ново издание на Deutsche Grammophone на Lang Lang с пианофабрики на Франц Лист.
Тук се играят следните произведения:
- Унгарска рапсодия
- Любовна мечта "О, скъпа, стига да можеш да обичаш" (запис на живо)
- Grande Fantasie de Don Juan (Don Giovanni W.A. Mozart) (запис на живо)
Несъмнено ще знаете тези записи от други компактдискове от Lang Lang.
Поздрави от Ротердам,
Принос от Д-р Холгер Калета »23.11.2011, 16:25
да - но (на немски): след напълно неуспешния концерт във Виена интересът ми към Ланг Ланг се охлади. Главният шум, който се случва около него, обаче е необикновен - и доста смущаващ!
С Най-Добри Пожелания
Холгер
Франц Лист: Соната за пиано в си минор
Принос от Д-р Холгер Калета »23.11.2011, 16:27
През 1881 г. Ханслик пише за изпълнение на соната от Ханс фон Бюлов, приятел на Вагнер и дядо на „Лорио“ (Вико фон Бюлов), който я е направил премиерно през 1857 г. и е високо оценен за пианистичното си изпълнение, че „думите не могат да се представят от тази музикална пакост. Никога не съм чувал по-изискано, по-нахално съпоставяне на най-различните елементи, никога такъв див ярост, такава кървава борба срещу всичко, което е музикално. "Творбата има„ неизбежна комедия "в своята„ борба за нечуваното, колосално “. Ханслик чува „задъханата () работа на гениална парна мелница, която почти винаги опустява“ и казва презрително за пианиста: „Ако Бюлов още от самото начало искаше да убеди публиката в зловещата импотентност на Лист, той не би могъл да направи по-добър избор. „За Ханслик“ всяка критика, всяка дискусия завършва тук. На всеки, който е чул това и смята, че е хубаво, не може да се помогне. "
Критиката към колосалния стил - тук става ясна враждата между Ханслик и неговия антипод Рихард Вагнер: В работата си от Бетовен от 1870 г. Вагнер е играл „музикално възвишеното“ срещу „музикално красивия“ на Ханслик, а „формалистите“ са имали повърхностност и липса на дълбочина на изразяване Задържан. За Ханслик, от друга страна, всеки опит за разбиване на класическата форма с възвишеното е чиста риторика на ефекта и нищо друго освен самонадеяна, празна помпозност. По този начин соната на Лист става жертва на основен спор за музикалната естетика, който съвсем безсрамно се води от участващите като война за световните възгледи. Аналитичната музикология отдавна е показала много пъти, че Лист е всичко друго, но не и композиционен бъркач. Неговият преподавател по композиция и теория в Париж е не друг, а Антон Райха, един от най-важните музикални теоретици по негово време. Майкъл Хайнеман, например, използва автографа и обясненията и ревизиите, направени от него, за да покаже, че Лист се е опитал, например във фугата, да следва спецификациите на Рейха по отношение на формата на „фразирана фуга“.
Трудностите при приемането в крайна сметка идват от амбициозния опит на Лист да вдъхне нов дух в класическата соната. Не само, че минорната соната, която отнема 30 минути, се отказва от множество движения и е съставена като едно цялостно, последователно движение. Лист съвсем умишлено - както Уилям Нюман открива за първи път - наслагва последователността на движение на соната (изложение, развитие, рекапитулация) с тази на последователността на движение на соната (соната алегро, бавно движение, скерцо и финално рондо). Моделът тук беше „Wandererfantasie” на Франц Шуберт, който Лист не само свири на концерт, но и транскрибира за пиано и оркестър. Резултатът е, че вече няма проста схема за прием, нито „обща нишка“, която слушателят може да следва. Всичко става двусмислено, до известна степен формално предопределено. Това - естествено желано - сложност и объркване в крайна сметка създаде у „класиците“ впечатлението за безреден хаос.
Какъв е смисълът от такова огромно и чудовищно усложнение на формата, каквото се намира в Солата на минор на Лист? Музикологичната литература остава донякъде разочароваща, когато става въпрос за отговор на този основен въпрос. Може да се каже донякъде иронично: колкото и музикологични анализи да има, минорната соната изглежда има толкова много „форми“. Веднъж френският експерт на Лист Серж Гут изброи тези объркващи опити за схематизиране: „Въведението“ завършва с някои в мярка 7, с други в мярка 31. Трети започват с изложението в мярка 1, така че въведение въобще няма. Но докъде стига експозицията? Офертите: бар 170, бар 178, бар 330, бар 346. Изпълнението, неговото начало и край, е съответно неопределено. Предложенията са (за края): барове 330, 459, 532 и т.н., и т.н. От всичко това става ясно само едно: за тези, които не се интересуват предимно от композиционни въпроси, а по-скоро от естетически проблеми, както и от любителите на музиката, които някак намират „смисъла „Искам да доближа тази загадъчна структура на соната, нищо от това не дава никаква наистина полезна ориентация.
Следователно би било добре да се ориентираме към самоизказванията на Лист. В писмо (на 9 юли 1859 г. до Луис Кьолер) той отбелязва, че не бива да се бърка „формата“ с „формула“ или „празна фраза“, чиято примитивност има само едно - прагматично и икономическо - значение, „най-лесно за схващане да се наложи. “С оглед на това Лист скромно иска„ разрешение за определяне на формулярите чрез съдържанието “. Той се занимава със състава на „идеи“, тяхното изпълнение и обработка - „и това винаги ни връща към усещането и измислянето, ако не искаме да пълзим и да се въртим по следите на занаята.“
Ханс фон Бюлов, който имаше световната премиера на 22 януари 1857 г., възпроизвежда духа на Лист, загрижеността му за освобождаване на формата от схемата, в опит да й даде съдържание и израз: в „свободната форма“ на Лист „Искането да има абстрахирана схема“ противоречи на „идеята“. „Училището на Лист не просто го иска, то преподава художествена еманципация на индивидуалното съдържание от схематизма. Където и да е парализирано тук има живот, къде другаде монотонност, тук има разнообразие. “Но Бюлов продължава да говори не само за тази животворна сложност, но също така се възхищава на„ най-неприкосновената логика “и„ най-възхитителната икономика “на дизайна на Лист.
„Фауст и Мефисто всъщност се появяват: темата Fugato свързва и двамата герои. Съзвездието от началото на соната отново е там, предпоставките за рекапитулация изглежда са дадени. Но защо Фауст и Мефисто скачат на пръсти пред нас? Защо саркастичният шепот? В духа на отричането двамата очевидно са съгласни; но какво се отрича музикално? Това може да бъде само основният ключ на си минор, в който рекапитулацията трябва да започне класически. В действителност фугатото е в "грешния" ключ на си бемол минор, полутон твърде ниско. "
J.H.: "Какво ще кажете за последната страница след последния климакс?"
C.A.: „Там трябва да се уверите, че темата за Мефисто в лявата ръка не потъва в незначителност. Прилагам малки ритмични изкривявания, pianissimo. И тогава идва финалната мефистофелова тема, но този път с D-плосък вместо D (такт 738). Невероятно е как цялото нечестие се трансформира. С бележка.
J.H.: "Какво мислите за последната нота на парчето, ниското B, което играете толкова неочаквано?"
C.A.: „Цялото видение се гаси с един замах.“
J.H.: „Това е като събуждане от сън?“
Почти неизчерпаемото богатство на взаимоотношенията в соната на Лист на практика изисква различни интерпретации, илюстрирани от възгледите на Клаудио Арау и Алфред Брендел за речитатива. Първо, херменевтичният анализ на Брендел:
„Б) Речитатив, който започва с C остри минорни акорди (fff pesante, такт 297). Превърнат в безмилостен и заплашителен, ръководителят на тема Grandioso 4 спира спирането на желанието за излагане. Фауст реагира на това в безплатен вариант на рак. (Неговата кавга със съдбата никога не трябва да се изражда в сълзливо самосъжаление! Фортето, предписано и в двете ръце, често се пренебрегва. Това е такава липса на лоялност, която Лист води до лоша репутация.)
Дълга, мефистофелова органна точка на b, над която е угасена съпротивата на Фауст, затваря тази назъбена част, прекъсната от паузи. Ние сме на 5-то ниво в ми минор. "
Ами Клаудио Арау:
J.H.: "Какво се случва в двата речитативни пасажа (редове 301 и 306)?"
C.A.: "Това са двете човешки същества Фауст и Гретхен, които молят да бъдат разбрани и пощадени."
J.H.: "По какво второто речитативо се различава от първото?"
C.A.: „В него има по-голямо отчаяние. Виждате ли, тук Мефисто губи позиции. Първо, акордите на пезанте на четвъртата позиция са цинични, саркастични. Вторият път, ако акордите на първо място звучат заплашително - Мефисто се оттегля малко. И от тук нататък той става все по-слаб със силата на молбата. На следващата страница интензивността на молбата не трябва да намалява, въпреки намаляването. Последните два акорда преди второто движение звучат като въздишки. И дължината на фермата (бар 330) е много важна. Тогава във второто движение Фауст и Гретхен прославят любовта. Това трябва да звучи наистина екстатично. "
И така, кой в крайна сметка е прав? Вярвам, че човек може, трябва и може да отговори на този въпрос с Лист. Ако еднозначното се направи двусмислено със системна последователност, то то губи стабилността на възпроизводимо значение и почти провокира активността и разнообразието от интерпретации. По този начин Лист искаше също да "еманципира" индивидуалността на интерпретатора, като активно го включи в процеса на осмисляне на композицията?
Използвана литература: Серж Гут: Франц Лист (музика и музикално възприятие през 19-ти век, изследвания и източници, редактирани от Детлев Алтенбург), Studiopunkt-Verlag Sinzig 2009
Майкъл Хайнеман: Франц Лист, соната за пиано в си минор, Финк-Верлаг Мюнхен 1993 (шедьоври на музикалната поредица, под редакцията на Стефан Кунце).
Клаудио Арау: Лист като учител, пианист, композитор, разговор с Джоузеф Хоровиц (1980) (допълнение към LP (Philips)).
Алфред Брендел: отражение и бяла топлина, размазано CD Philips (Соната в си минор, погребални гондоли I и II, легенди).