Филмова хроника Имало едно време в
Петък, 23 август 2019 г., 21:00 ч. Последна актуализация в четвъртък, 16 януари 2020 г., 17:07
„Имало едно време в Холивуд“ е деветият филм, написан и режисиран от Куентин Тарантино, един от най-великите режисьори на всички времена, който обеща да се оттегли след заглавието. с номер 10. Само се надявам един да е по-завладяващ от този, за който говорим сега.
Пътуваме до Лос Анджелис
1969 г. и се срещаме с измисления Рик Далтън (Леонардо Дикаприо), омекотен актьор, който вече не може да намери мястото си
в съвременното кино. Свикнал винаги да тълкува само частите
отрицателен, Рик осъзнава, че в крайна сметка го бият
всичките му продукции. Публиката свикна с тази идея и то някак
уморен от това.
Каскадьорът му, Клиф
Кабина (Брад Пит), беше
винаги до него и зависи от успеха на Рик да продължи
собствена кариера. Изпълнен с харизма и талант, Клиф не намира място в душата си
и за амбиция, така че той се задоволява да живее постоянно в сянката на Рик.
Успоредно с това следваме покойната актриса Шарън Тейт (Марго Роби), истинска личност, която беше убита същата година от членове на "семейството" на Менсън, бременна в осем месеца и половина. Предполага се, че ще играе ключова роля, но не допринася за кой знае какво. Отива на кино, за да види собствения си филм, купува книга за съпруга си Роман Полански от книжарницата, танцува и губи времето ни по много други начини.
Не е за всеки
Изобщо „Някога
в "Холивуд" губи нашето време. Може би сте забелязали, че не съм ви описал нито един от тях
конкретна епична нишка, някаква ясна последователност от събития, при които всяка пешка има a
точна мисия. Това е така, защото няма конкретна епична нишка. Девет
Комедийната драма на Тарантино е по-скоро поредица от случайни епизоди
от живота на тези три индивида, които минават през различни състояния и страдат
разни тъпаци.
Ентусиазирани фенове на режисьора не го правят
те ще имат проблем с това, защото са свикнали действието да е в
втори план. Тарантино набляга повече на пиперливия диалог, на героите
направи скица в детайли и за справедливото насилие на заключителния акт, без да си блъска главата
с разказването на стандартна история, съобразена с моделите
сценаристика. Той обича да експериментира, да тества нови формули, отдавайки почит на
в същото време постановките, белязали младостта му.
Определено не е филм за
всеки. Трябва да се запалите по задкулисието на Холивуд и неговата еволюция
кинематографични течения, за да можете да се насладите на цялата тази микровселена, изградена с
страст.
Освен това, ако не знаете нищо
за семейство Менсън или трагичната история на Шарън Тейт, трябва
не забравяйте да се документирате, преди да влезете в стаята, защото в противен случай ще го направите
остава в тъмното както в буквален, така и в преносен смисъл.
Художникът и мускулът
Ако имах шапка на главата си,
Бих го извадил пред Ди Каприо и Брад Пит. И двамата играят изключително добре
допълващи се, но също толкова взискателни роли. Лео е художникът, Пит е мускулът.
Пит прилепва поглед към екрана
без значение какво прави, доказвайки, че не ви е необходима дълбочина, за да завладеете
зрители. Просто го гледайте как се бие с Брус Лий (Майк Мох) и реагира комично на класиката
ономатопея да извика „Покажи ми още! Аз искам повече!".
Ди Каприо заслужава Оскар за една 4-5-минутна сцена, в която неговият герой - актьорът, играе роля на снимачната площадка. Той влиза в кожата на антагониста в уестърн и изказва своите забележки с такъв садистичен садизъм, с толкова експресивен жест, че колега от актьорския състав му казва: „Това беше най-доброто представление, което съм гледал в живота си! ". Да, наистина е там.
Безполезност на конвейерната лента
Марго Роби се появява в изобилие,
без изобщо да говори, а постоянното й присъствие подсказва, че ще играе а
съществена роля в кулминацията. Не е задължително. Тарантино умишлено ни води напред
фалшива писта, а моментите "Шарън Тейт" се оказват напълно безполезни. Търси
зад тях те са пълна загуба на време, което компрометира зрителното изживяване
за втори път във филма. Бих обяснил точно защо, но бих развалил изненадата.
Същото се отнася и за a
дълги и напрегнати сцени, съсредоточени върху Брад Пит, в които персонажът
разследва евентуално убийство. Когато той открие истината, вие осъзнавате, че сте разбрали
хапеше ноктите си напразно, за разочароваща кулминация.
Защо да държим юмруците си?
Основният ми проблем е фактът
че главните герои нямат конкретна цел, цел, за която да се борят
че ги насърчаваме от местата за филми.
Актьорът, изигран от Ди Каприо
той се бори на границата между знаменитост и забрава, борейки се да остане
актуални в бранша, докато каскадата на Брад Пит е просто
той живее от един ден до следващия, вижда и прави, без някакъв конкретен план. Техните животи
те са объркани и скриптът автоматично страда от същия проблем.
Много стил, малко същност
Продуцентският екип победи
да пресъздадат физически Холивуд от 60-те години на миналия век, в смисъл, че са преработили целия пейзаж на живо, вместо да го променят.
компютър. Поради това прекарваме много време, просто се възхищаваме на мястото, гледаме
героите се лутат безцелно, без да получат нищо свързано с историята.
По принцип ни се казва: „ВИЖТЕ КОЛКО РАБОТИХЕ, ЗА ДА ВЪРНЕМ ЛОС АНДЖЕЛ НА БИВШАТА МУ
СЛАВА! МЛЪКНЕТЕ И ВИЖТЕ! “.
Това, което се опитвам да кажа, е, че Тарантино залага
много за ретро атмосферата. Работи чудесно, всичко е изпълнено майсторски, но
какъв е смисълът? Атмосферата не може сама да носи дълъг филм
три часа и действието не допринася много за това.
В края на деня ви остават някои достоверни пейзажи на известен стар квартал, с безупречни актьорски изпълнения и шепа запомнящи се моменти. Достатъчно ли е да ви държат закотвени за три часа? не вярвам.
Колкото и да бях очарован от визуалните ефекти и уменията на Ди Каприо и Пит, почувствах се привлечен от въжето. През това време можех да правя всичко друго, включително да гледам по-пристрастяващ филм. „Имало едно време в Холивуд“ е твърде много стил и твърде малко съдържание.
"Имало едно време в Холивуд"
работи в румънските кина от 16 август.