Филмов клуб Ингмар Бергман
I - Постановка
Страхът от самотата, разглеждан като проклятие, е голямата обединяваща тема на творчеството на Бергман. Той също така определя централния елемент на нейната постановка: затварянето на четвъртата стена от камерата със затягане на рамката (чрез изрязване или увеличаване) на лицето на актьора. Актьорите играят не пред публиката или пред другите герои, а заключени в себе си, обърнати към камерата, почти гледащи към камерата.
Както посочва Жан Душе, актьорите играят, като интернализират всичко, което е външно. Върхът от тази гледна точка е Persona (1966), където вече не знаем много добре какво идва отвън и какво идва от визията на персонажа. В най-широките му филми лицата и пейзажите рисуват допълваща картография на вътрешността, понякога измъчвана, понякога великолепна в рамка, която винаги е геометрична и опростена до крайност.
1- Бергман, режисьор, за когото лицето е свят, а светът лице.
По този начин Ингмар Бергман е един от водещите режисьори на лирична абстракция, където за Жил Дельоз светът се разгръща или префокусира от лице. Лицето отразява светлината, намаляване на пространството чрез абстракция, компресиране на мястото чрез изкуственост, което определя операционно поле и ни води от цялата Вселена до чисто женско лице.
Ето какво почувства Жан-Люк Годар, когато Моника излезе:
Това фундаментално измерение в Бергман, това на художника на лица, взема своя източник в този момент. Той се задълбочава от филм на филм. Откриваме в Persona друг много известен изстрел на лице или по-скоро две лица. Алма и Елизабет искат да бъдат много различни. И за единия, и за другия е необходимо те да влязат в контакт, без да си приличат. За да заснеме последователността на неуспешно сливане, което завършва с насилие, преди връзката да отшуми в последната сутрин, Бергман е измислил и оформил Биби Андерсон (Алма, медицинската сестра) като Лив Улман (Елизабет, актрисата). И докато и двамата са от двете страни на масата, Бергман играе обратния удар на подобен фон, без да е много лесно да се разбере кой кой е и още повече. Понякога остава повече от лявата половина на всяко лице в сянката.
За Жак Омон Бергман е майсторът на близките планове на лицето, където чертите на лицето доминират, както е определено от Жил Делёз в изображението на движението.
2- Мечти, смърт и емблеми
Нерешителността между вътрешното виждане и погледа към света също е под формата на сънища, често претоварени с алегорични фигури.
Алегоричните фигури са доминирани от фигурацията на смъртта. От първия си филм „Криза“ (1949) Бергман съставя първо представяне на смъртта, мълчалив свидетел, който може да е глух или сляп. Когато Джени и дъщеря й Нели излизат, след като са чули изстрела, с който Джак се е самоубил, един старец, неподвижен, все още е там. Той само промени посоката на погледа си, сега съсредоточен върху мястото, където Джак е паднал. Други фигури на смъртта, балетмайсторът, маскиран като Копелий в Летните игри (1950), човешката форма зад стъклото на катедралата, която преобразува лицето на посетителя в череп и която Марта ще си спомни по време на раждането в L'attente des femmes ( 1952), аксесоарите (паяци, картонни скелети) на призрачния влак в Rêve de femme (1955), почти слепата възрастна жена, която пресича пътеки с Джени в лицето (1976) и която халюцинира срещу нея, и клоунът в В присъствието на клоун (1997), вижте полетата на езерото в Сарабанда (2003), където Карин може да бъде доведена до самоубийство след кавгата с баща си.