Филмов фестивал в Болоня 2012 г. - KinoTV и копиране на 21 ноември 2020 г. от Unicorn Media
Филмов фестивал в Болоня 2012 - KinoTV
Всички филми
Сесил и баща й Реймънд водят пищен партиен живот, който се превърна в безрадостен ритуал от случилото се миналото лято. Докато Жулиет Грейко пее своята смъртоносна тъжна песен „Bonjour Tristesse“ на сцената, Сичил си спомня в ретроспекция: Както винаги, Реймънд и Сичил прекарват ваканциите си на Лазурния бряг. Двамата имат навика да се включват в несъществени дела, може би така, че игривите им, леко кръвосмесителни отношения да не се променят.
«(.) През 1958 г. излиза филмът Идиотът (.), в която Юрий Яковлев играе принц Мишкин. Това е истинска симфония от близък план, който е възможен само във филма. Мишкин изобщо не осъжда ужасните условия в царска Русия. Но несъзнателно той преценява тези условия - чрез погледа си, който ту е тъжен, ту обезсърчен, ту измъчван. Когато офицерът Иволгин го удря по лицето в пристъп на гняв, защото е защитил сестрата на Иволгин от гнева на брат, Яковлев-Мишкин не реагира с прилив на вълнение, придружен от жестоки жестове. Той просто слага ръка на бузата си. Този прост, естествен жест и обезсърченият, тъжен поглед имат по-силен ефект от всякакви думи, те изразяват болката, че Иволгин си е позволил да бъде отнесен в такъв недостоен акт. Яковлев ни прави, принцът, това прекрасно, извънземно човешко същество, което не разбира как да се впише в обкръжението му, много мило. " [Валери Тулицин, съветски филм № 5, май 1962 г., стр. 9]
«Това лице е очарователно: красиво и равномерно изрязано, излъчва смирение, доброта, чистота - но нелечимата болест живее в дълбоко поставените очи. Това е лице, което всъщност не се вписва в петербургското общество от предишния век, това е лице от друг свят. (.) Иван Пиржев не дължи нищо като сценарист и режисьор във филма си „Достоевски“. Кинематичното съкращаване на романа, което е необходимо от гледна точка на филма, е равносилно на кондензация, а фактът, че режисьорът дава на някои персонажи и някои сцени нюанс, по-остър от начертания от Достоевски, само ги облагодетелства. Започвайки с почти твърде вкусното, интимно рисуване на настроението и приглушените образи на герои, Пиржев след това овладява сюжета във вълнуващ фуриоз на експлозивна страст (.) »[Кристоф Функе, Der Morgen, Берлин, 13 юни 1959 г.]
«Пени роман в трупно зелено -" Идиотът "- Филм от руската беседка. Руските филми обикновено се гледат с особен интерес в тази страна. Това, което човек е виждал досега, а именно филмовата класика на Айзенщайн и „Когато крановете се движат“ затвърди навсякъде впечатлението, че поне изкуството на филма в Москва е в разцвет. „Der Idiot“, филм, който може да се припише на почти всичко, само не и на изкуство, доказва, че там процъфтява това, което просто и подходящо се нарича Kintopp. Очевидно същият вече беше избягал по времето, когато започнаха да работят по известния роман на Достоевски (Част I) с драматургичния чук, за да го притиснат в диалогова форма, която вече не е възможна през 20-ти век би държал. (.) »[Duisburger Generalanzeiger, 22 юни 1960 г.]
«(.) Камерата играе най-важната роля в този филм на Достоевски. Отново и отново тя се приближава много близо до лицата. Отблизо следва близък план. Става ясно какво е искал да направи режисьорът Пиржев с този материал: психологическо изследване (.) »[Heinz Schwewe, Die Welt, Хамбург, 15 юли 1958 г.]
«(.) Като цяло това е: театрална пиеса. Като цяло камерата никога не става продуктивна, пейзажът се движи, специална гледна точка пламва. Но преди всичко има ярост на Достоевски, неговата драматична буря, неговото парадоксално, психологическо размишление. И така, въпреки всичко е много впечатляващ филм. " [Уили Хаас, Die Welt, Хамбург, 20 август 1960 г.]
«(.) Филмът не беше лишен от поразителни черти (например сцената на клетвата) и Айзенщайн не се заблуди, когато нарече филма примитивен, но в същото време той призна, че съветската кинематография никъде и никога не е подобна Фигурата на партиен лидер на съпротивителното движение. " [Йежи Теплиц, История на филм IV, стр. 123]
Филмът беше в пълен контраст с реалността в СССР. Съветският съюз гладуваше до смърт по време на снимките, а актьорите, които пееха за райските условия в преливащите зърно колхози, всъщност бяха гладни и недохранени.
Първата световна война. Самолетът на подполковник Марешал и капитан Болдийо е свален от германския командир фон Рауфенщайн. Като военнопленници и в крайна сметка пленници на крепостта, която самият Рауфенщайн командва, отделните фигури се намират помежду си: двамата аристократични офицери се уважават и се сприятеляват въпреки враждебните си принадлежности; Подполковник Маришал и еврейският банкер Розентал симпатизират в памет на общото им минало. Строгостта на мястото потръпва при реализъм, който настоява за човешката топлина на героите и кара публиката да стане свидетел на техните разочарования и недостатъци.
Примечания: „Всички демократи по света трябва да гледат този филм.“ (- Франклин Рузвелт, 10/11/1937)
„Кинематографичният враг № 1“ (Джоузеф Гьобелс - Той систематично се опитваше да унищожи всички съществуващи копия на филма. Успя да намери оригиналния негатив, но не можа да го унищожи - въздушен налет унищожи колата, която превозваше ценните копия Skirmish и американците запазиха копията и ги върнаха на Cinémathиque Henri Langlois.)
«La Grande Illusion, един от безспорните шедьоври в историята на филма, е силен антимилитаристки израз, чиято популярност и актуалност продължава и до днес. Темата за антимилитаризма е изразена ясно, но фино във филма, като поставя под въпрос необходимостта от война, но не обезценява самата война, което вероятно обяснява ефекта на филма. Историята се върти около наблюдението, че социалните различия създават още по-дълбоки и непреодолими бариери от разделения като националност, раса или език.
Реноар, който самият е служил в Първата световна война, се връща ранен. Цял живот се клатеше и оставаше непоклатим пацифист до смъртта си. С голяма лична всеотдайност, Реноар се включи в заснемането на илюзия La Grande, резултатът е най-прецизната и красноречивата му работа. " (www.kultur-frankreich.de)
„Те се срещнаха в Москва е филмова оперета или може би по-правилно комична опера. Любовната история действа само като претекст за създаване на цветна (макар и черно-бяла) картина на колективния фермерски живот в РСФСР и в далечен Дагестан. (.) Тук нямаше място за психологически тънкости и емоционални промени на героите. (.) Pyrjev (.) Искаше да покаже богатството на фолклора в социалистическото село: „Исках да създам национален руски филм както по форма, така и по дух“, заяви Иван Pyrjev. » [Jerzy Toeplitz, История на филмите, IV, стр. 111]
«(.) Кой друг филм е изпял толкова смело, забавно и радостно за неразривното приятелство на народите у нас като този филм?" [Сергей Айзенщайн, Об Иване Пиржеве, стр. 455]
«(.) Поетичните герои на героите са двата крака върху нашата съветска реалност. Те са креативни хора, които дори не могат да си представят живот без работа. И тук стигаме до един от най-големите предимства на този филм за Пирев. Както в по-ранните си филми („Богатата булка“ и „Трактористи“), той илюстрира поезията на простата работа. (.) »[Лев Парфионов, немаркиран, около 1961 г.]
«(.) Подателят (.) Беше изумен от искрящото утвърждаване на живота, което тази филмова лента, наполовина оперета, наполовина пееща, може да излъчва. (.) Красивите снимки на природата, съчетани с интересен поглед върху отделните клонове на животновъдството са завладяващи, но в дадената рамка те не са нито обезпокоителни, нито скучни. Абсолютно изчистеният и култивиран начин, по който се третира наближаващият любовен проблем, е приятен, отделните видове очарователни с невероятната си естественост и кинематографичен ефект. Руските филми имат особена особеност, която привлича и докосва съчувствено, независимо по какъв начин се появява (.) »[Виж, Das Volk, Olten, 8 юни 1946 г.]
Под псевдонима Лола красивата Сичил заклещва гостите на пристанищен бар в Нант. Нейният приятел от детството Роланд мечтае за бъдеще заедно с нея. Но Сесил чака голямата си любов Мишел, бащата на сина й, от седем години. Докато Мишел не се появява, тя се утешава с американския моряк Франки. Той прилича поне малко на нейния любовник. (арте преса)
Примечания: «Режисьорът Агнис Варда възстанови дебюта на съпруга си Жак Деми, който почина през 1990 година. Под влиянието на своя наставник Жан-Люк Годар, той преминава по формално необичаен начин през 1961 г.: Поради финансови затруднения той снима без звук и осветление и се отказва от оборудването и костюмите. Деми събра миналото и бъдещето на Лола в паралелни сюжетни линии. Филмът дължи заглавието на „мюзикъл без музика“ на своите плавни движения на камерата.
Две години преди „Чадърите на Шербур“ (1963) Жак Деми искаше да направи музикален филм, но часът му още не беше дошъл. „Успях да снимам„ Лола “само благодарение на Жан-Люк Годар. Жан-Люк беше намерил много симпатичен мъж на име Де Борегард, който нямаше и стотинка, но смяташе, че новодошъл филм е добър бизнес, особено ако има такъв Той беше авантюрист като нас. [.] Тогава [мюзикълът] щеше да струва 250 милиона франка в цветен и кинематографски вид, с балетни и танцови изпълнения, много пеене, костюми и много реквизит. Де Борегард се съгласи Аз: „Слушай, твоят проект е доста хубав, но„ Out of Breath “струва само 32 милиона. Ако можете да заснемете филма си за 35 милиона, ще се оправя. В противен случай не може да става и дума. [. ] "(Жак Деми в портретния филм на Агнис Варда,„ Светът е шансон - Вселената на Жак Деми).
«Мизантропът Малдоне работи в каналите, влюбва се в циган, но след това стига до наследство. Гримийон превръща тази оскъдна история в уникално визуално изживяване с халюцинаторна интензивност. Стилът се променя с всяко място, а филмът предлага незабравими образи: трескавата лятна яркост на сцените на канала, скучното казино в стил Арт Деко, диво въртящият се екстаз на дансинга. Резултатът е класическа платнена поема. " (Каталог Единбургски международен филмов фестивал 2013)
«Оливие Малдоне, който от двадесет години живее с клошарите и речните лодки, се завръща у дома в замъка на родителите си след смъртта на брат си, жени се за млада жена от квартала, копнее за любовта му към циганите и накрая отново напуска.
Малдоне беше голям хит с прекрасни пейзажи на канали, планини и пасища. Блестяща селска поредица от топки очакваше най-добрите изпълнения на ‹rяalisme pojtique› от тридесетте години. » (Georges Sadoul: Dictionnaire des films, Париж, 1967)
«(Сценаристът Виноградская) успя да съчетае успешно една цялостна тема, истинността на героите и напрегнатите ситуации в едно цяло. Тези предимства на сценария помогнаха на режисьора Пиржев и неговия колектив да създадат филм, в който всеки епизод е изразителен и зареден с напрежение. (.) »[Феликс Куснецов, Кино, Москва, 12 май 1936 г.]
«(.) Обективно казано, филмите за водолази и диверсанти трябва да са накарали хората да се чувстват неудобно. Зрителите не станаха по-будни, а по-скоро убеждението, че цялата страна гъмжи от врагове (.) В Partyjy bilet (.) Врагът е издирваният убиец на секретаря на комсомола, кулак и в същото време човекът на положителната героиня, активист във фабриката. " [Йежи Теплиц, История на филма, III, стр. 50f]
Примечания: «Както в много драми, връщащи се от войната, героят, пианист от Москва, се надява на изцеление чрез живот на уединение и простота. Той се премества в Сибир, където има място и задачи за изкоренени хора като него. Иван Пиреев вече беше основал съветската музикална комедия през 30-те години, която съчетаваше държавни претенции и частно щастие, стари руски традиции и съветска модернизация с лекота, хумор и романтичен декор.
ИВАН ПИРЕВ
Роден през 1901 г. в Камен, Русия. 1922 до 1923 актьор в театър Пролеткулт, ученик на Сергей Айзенщайн, по-късно студент и актьор при Всеволод Майерхолд. 1929 г. Дебютира като режисьор. Един от най-видните режисьори на музикални филмови забавления в Съветския съюз. Дългогодишен директор на студия „Мосфилм“. Умира в Москва през 1968 г. " (filmmuseum.at)
«Филмът» Tosca «(Kalem-Film, Америка), който е забранен под номер 20 991 на 16 юли 1918 г., ще бъде разрешен за показване в Младежки спектакли се оказаха неподходящи. но любовната сцена между Скарпия и Тоска трябва да бъде съкратена в пето действие по такъв начин, че да се затваря в момента, в който той се приближава с нетърпение, за да я прегърне, и е позволено да започне отново, когато Тоска е забила камата в гърдите си така че преследването между двамата около масата и борбата на Скарпия с нея са напълно премахнати. Уличните плакати и съобщения не трябва да съдържат никакви препратки към операта "Тоска". " (Собственикът на киното № 53, 23 септември 1918 г., стр. 3)
»(.) Слабо и неудобно постановка въпреки солидни вокални изпълнения» [Лексикон на международните филми]
«"В шест вечерта след войната"е драматичен мюзикъл. Артилеристът Кудрясов и учителката в детската градина Варя са си обещали да се срещнат в деня на примирието в шест часа вечерта. Докато Варя отива на фронта към зенитните войски, Кудрясов е ранен по време на битка и трябва да се ампутира крака му. Оттам насетне той вече не е достоен за нейната любов и решава да се преструва на мъртъв. Филм, който свидетелства за „надеждата на съветския народ, че адът на бойните действия най-накрая ще приключи“. (Айзенщайн) »(Каталог Локарно филмов фестивал 2000)
«Идеята за филма за победата се роди по време на ожесточените битки за Сталинград. По време на посещението на фронта на Московския артилерийски полк, режисьорът и сценарист [Виктор Гусев] реши да посвети бъдещия си филм на артилеристите. (.) Това е любовен филм, но без емоционална суматоха и натрапчива дидактика. (.) Плюс на филма - освен музиката - беше добре представеният пейзаж. (.) Москва през есента на 1941 г. е показана особено сугестивно, контрастира с последната последователност на филма, с ярка и весела Москва. И така войната във филма завършва през ноември 1944 година. »[Йежи Теплиц, История на филма, IV, стр. 147f]
Примечания: Намекът в заглавието се връща към пикаресния роман на Ярослав Хашек "Приключенията на добрия войник Швейк", "В шест часа след войната" Швейк и сапьор Водичка искаха да се срещнат отново в хана "Zum Kelch" в Прага. Автор Хашек беше в Съветския съюз не чужд, той беше в Червената армия и член на КПСС след 1918 г. Тихон Хреников, който композира музиката и играе роля в епизод като съветски артилерийски командир. През 1946 г. филмът е награден със Сталинската награда.
Опровержение
Више информация не е изчерпателна, но не предоставя информация в нашата база данни на база данни на база данни на лента мопо. Всички данни от проучвания в рамките на моите знания и убеждени, юридически изисквания, извличане от неправилно или липсваща информация веднага откролено. Във връзка със сложившейся съдебна практика в някои страни може да има нести отговорност лица, които се отнасят до адреси, които могат да имат цялостно съдържание или да разпространяват по-подробни връзки към такова съдържание и страници, ако тя не включва в себе си четки от такива отговорности. Нашите връзки по-долу, бяха изследвани за най-доброто познание и версия, но не можехме да ги приемем в случай, че съдържат тези уеб страници и връзки, но нямаме никакви отговорности. Ние предлагаме това обявяване, по аналогии от всички страни и всички езици. Ако не бъде отменено, котировките в хода на обичайното право, с кавички от източници, са добавени. Авторски права на тези цитати от автори. - Филмов фестивал в Болоня 2012 - KinoTV