Филмоклуб Ясуджиро Озу
През 1923 г., след като не е издържал състезателния си изпит за бизнес училище в Кобе, той влиза в Shochikû („Cie du Pin et du Bambou“). Става асистент оператор, а след това бързо асистент режисьор. Първият му филм датира от 1927 г. и е озаглавен Сабята на покаянието; това е исторически филм, вдъхновен от Вкарайте от Джордж Фицморис (1916). Този филм отбелязва и първото сътрудничество на Озу с Кого Нода, който ще стане негов официален сценарист. Призован за армията, той не завършва филма.
Връщайки се към цивилния живот през 1928 г., той се посвещава на съвременни драми, като най-често запазва същия технически екип и същите актьори. Западните влияния и американският модел присъстват много в предвоенните му филми. Опитва силите си във филм ноар, гангстерски филми, както и в комедии като, например, аз съм завършил, но. и Животът на офис служител през 1929г.
С годините стилът му се усъвършенства и става все по-японски по душа. Инвестирайки във филми, много популярни в Япония, shomin-geki, които разказват живота на обикновените хора, начинът му на заснемане и провеждане на разказа постепенно се отдалечава от западните практики (ниска камера на височината на седнал човек, традиционни декорации - татами подложки, плъзгащи се врати - отказ от движения на устройства, избледняване, фалшиви връзки). Намираме тези характеристики в Gosses de Tokyo (1932) например, заснети на детска височина.
Късната пролет през 1949 г. е началото на международната му репутация до днес. От 1949 до 1963 г., заобиколен почти винаги от един и същ технически и артистичен екип, той режисира тринадесет филма, които са толкова успешни демонстрации на перфектна хармония между хуманистична цел и перфектно нюансирана постановка. Следователно необходимото и болезнено разделяне на децата и родителите е основната тема на Късна пролет (1949), Преждевременно лято (1951), Пътешествие в Токио (1953), Fleurs équinoxe (1958), Край на есента (1960), Последна прищявка ( 1961) Вкусът на саке (1962). Темата на двойката доминира в Сестрите Мунаката (1950), Вкусът на ориза със зелен чай (1952) и Ранната пролет (1956), Плаващите билки (1959) и предаването е в центъра Здравейте (1959).
Ясуджиро Озу, неореалистичен режисьор ?
За Жил Дельоз Озу създава творба в японски контекст, която успява да направи времето и мисълта видими и звукови. За него европейците не го имитираха, като създадоха неореализъм, а се присъединиха към него със собствени средства. По този начин, излизайки извън историческата рамка на италианския неореализъм, е възможно да се свърже Озу с неореалистичното движение, разбирано като свързано с оказването на чисти оптични и звукови ситуации. Това е opsigne, което прави времето чувствително и мисълта, което ги прави видими и звукови. Във всекидневната баналност екшън образът има тенденция да изчезва в полза на чисти оптични ситуации, които откриват връзки от нов тип, които вече не са сензомоторни, но които поставят освободените сетива в пряка връзка с времето.
Мутация и времева работа
С Озу всичко е обикновено или банално, дори смъртта или смъртта, които са обект на естествена забрава. Известните сцени на внезапни сълзи (тази на бащата на Equinox Flowers, който започва да плаче безшумно след сватбата на дъщеря си, тази на дъщерята на Късна пролет, която се усмихва наполовина, гледайки спящия си баща, след което се оказва на ръба на сълзите, тази на дъщерята на Last Caprice, която прави кисела забележка за смъртта на баща си, след това избухва в сълзи) не отбелязват силен момент, който би се противопоставил на слабите времена на ежедневието, и няма причина да се позовава на прави ли Пол Шрадер появата на потисната емоция като решително действие.
За Озу животът е прост и човек не спира да го усложнява, като „разбърква неподвижната вода“ (като тримата приятели от края на есента). И ако след войната работата на Озу по никакъв начин не е изпаднала в упадъка, който понякога е бил обявяван, то е защото следвоенният период потвърждава тази мисъл, но като я подновява, укрепва и прелива от темата за противопоставящите се поколения: Американският обикновен се сблъсква с обикновения в Япония, сблъсък на две ежедневия, който се изразява дори в цвят, когато червеното или пластмасово жълто кока-кола внезапно избухва в поредицата избледнели нюанси, неизвестни в японския живот. И както казва герой от Taste of Sake: ако беше обратното, ако саке перуките samisen и geisha изведнъж бяха влезли в ежедневието на американците ?
Природата не се намесва, както смята Пол Шредер, в решаващ момент или в явна раздяла с всекидневния човек. Разкошът на природата, на покрита със сняг планина, ни казва само едно: всичко е обикновено и редовно, всичко е ежедневие. Природата се задоволява да свърже отново това, което човек е счупил, тя оправя това, което човек вижда счупено. И когато герой излезе за момент от семеен конфликт или погребално бдение, за да съзерцава покритата със сняг планина, сякаш се опитва да коригира реда на сериала, нарушен в къщата, но възстановен от природата неизменна и правилна, като уравнение, което ни дава причината за очевидните разкъсвания "на завои и връщания, възходи и падения", съгласно формулата на Лайбниц.
Директни изображения на времето: празно пространство или натюрморт
Ежедневието оставя само слаби сензорно-моторни връзки и замества екшън изображението с чисти оптични и звукови изображения, създадени и звукови. В Озу няма вселена, която да свързва решителни моменти и мъртвите с живите, както в Мизогучи; нито има някакъв космически дъх или обхващащ, който да крие дълбок въпрос, както в Куросава.
Празните пространства, без символи и без движения, са интериори, изпразнени от обитателите им, пустинни екстериори или природни пейзажи. В Озу те вземат автономия, дори в неореализъм, който поддържа очевидна относителна стойност (във връзка с история) или резултат (след като действието бъде прекратено). Изпълнени от драматично съдържание, те достигат до абсолютното, като чисти съзерцания и незабавно осигуряват идентичността на психическото и физическото, реалното и въображаемото, субекта и обекта, света и себе си.