Eugène Onéguine (Royal Opera House, 2013) - P
Общ резултат: 9/10
П. И. Чайковски
Тази постановка на Eugène Onéguine е първата постановка на Kasper Holten за Кралската опера, на която той е режисьор. Саймън Кийнлисайд, Красимира Стоянова, Павол Бреслик и Питър Роуз изпълняват главните роли в операта на Чайковски под диригентството на Робин Тичиати. Изпълнението от 11 февруари 2013 г. се предлага на Blu-ray и DVD от Opus Arte в издания, които са особено добре поддържани на редакционно ниво.
Премиерата на „Евгений Онегин“ е на 29 март 1879 г. от студенти на Московската консерватория, които разглеждат операта на Чайковски по-скоро като набор от „лирични сцени“, отколкото като опера, достойна за името. Това е да се каже с каква смиреност и простота композиторът е подходил към оригиналния роман на Пушкин и неговата музикална настройка и може би именно в тази простота и свежест се крие ключът към успеха на това произведение.
Що се отнася до певците, съставът, сглобен за този Йожен Онегин, се съгласява със същите аранжименти. Общото ниво е наистина отлично, но изпълнителите никога не се ориентират към демонстративното.
Британският баритон Саймън Кийнлисайд, който вече беше високо оценен в ролята си на Просперо в бурята на Томас Адес в Метрополитън опера или в контекста на камерната музика на забележителните близнаци, обитава тази продукция както с харизма, така и с умереност. Тази сдържаност участва в патоса и искреността на неговата интерпретация.
Срещу него българското сопрано Красимира Стоянова играе благородна и елегантна Татяна, с прецизна и трогателна фраза, а с Юджийн формира двойка красива интензивност и зрялост. Сценичното присъствие на руското сопрано също е удоволствие за окото на камерата.
Специално споменаване на Ленски на тенора на Павол Бреслик, както вокално, така и драматично достоверен, чийто плам почти би откраднал шоуто от предшествениците. Известната му ария, в Сцена 2 от Акт II, е празник на музикалността и вокалната чувствителност, който публиката на Кралската опера ще аплодира с плам.
В ролята на Олга мецосопранът Елена Максимова съчетава младостта на композицията си с глас с подчертан характер и впечатляващ бас, често представител на руските мецота.
Британското мецосопрано Даяна Монтег носи красиво майчинско присъствие на мадам Ларина, а отличният бас Питър Роуз играе забележителен принц Гремин, чиято ария в сцена 1 от Акт III свидетелства за красотата на тона и тона.
Поддържащите роли са също толкова добре подбрани и идеално допълват сплотена и безупречна роля.
Ако обаче певците успеят в тази тур де сила на изразяване сдържано, без никога да намалят присъствието, интензивността и най-вече искреността, това не е задължително случаят с Робин Тичиати. Младият британски диригент се чувства спокойно в светлите и одухотворени сцени, но пропуска белега на дълбочината и носталгията. Под негово ръководство оркестърът дори „казва“ и „казва“ много добре, но не усеща. Той описва, но не изразява, дотолкова, че в израза на ямата липсва опит и остава много повърхностен. Оттам насетне младостта с любопитство има предимство пред съжаленията, докато трагичната меланхолия, която преминава през Юджийн Онегин, я прави толкова скъпа. Баланс, който несъмнено е деликатен за установяване, разбира се, но не в тази версия ще бъде намерен.
Никой не знае как е звучала творбата, когато е била създадена за първи път като студент, но е сигурен залог, че ако Болшой я изземе по-малко от 2 години по-късно, това е така, защото е намерила материал за величието на местоположението. Както и да е, настоящият подход е много препоръчителен, защото най-добре се обслужва от отлични изпълнители в услуга на уважаваната визия на техния режисьор. Качеството на заснемането на Джонатан Хасуел също ще добави към удоволствието от гледането.