Експертът по изкуства Хенрик Ханщайн „Оригинал или копие на някои наследници измама“ - Култура - Tagesspiegel
Експертът по изкуства Хенрик Ханщайн говори пред Tagesspiegel за прословутия спор за посмъртните бронзови отливки.
Г-н Ханщайн, от скандала около музея Arp в Роландсек имаше много спорове за посмъртни рокади. Какво е състоянието на дискусията?
Темата е стара колкото бронзовата скулптура. Бронзът е много подходящ за дублиране. Затова се изискват по-прецизни контроли, ако искате да сте сигурни, че актьорският състав е поръчан и приет от самия художник. В Роландсек музеят разчита на дарението на Асоциацията на Арп с твърде много посмъртни отливки. Включително редица мазилки, за чиято автентичност човек не е сигурен.
Кога влязохте в контакт с темата за посмъртните Arp отливки?
Като част от експертно становище по дело за щети попаднах, че голяма скулптура на стойност три милиона германски марки не е отлята по време на живота на Ханс Арп, а е само на няколко години. По това време предложих на министъра на културата на Рейнланд-Пфалц да се стопи и отново да се излее повреденият гипс. Тогава делото за щети беше ограничено до 150 000 DM.
Понастоящем Асоциацията на немските музеи на скулптурата подготвя листовка за повече прозрачност. Как се държи търговията с изкуство?
Търговията с изкуство има свои собствени закони. И винаги правеше ясно разграничение. Въпросът е дали той е класифицирал достатъчно ясно. „Пеещият човек“ от Ърнст Барлах струва 500 000 евро като ранен състав на 10-то издание на Алфред Флехтхайм. Посмъртен актьорски състав, от който са над 75, струва до 160 000 евро. Ранните отливки могат да бъдат ясно разграничени от посмъртните: Барлах имаше специален начин да патинира бронзовете си. Той ги постави в кисела баня и едва след това ги патинира. Това води до тази маслинено-зелено-кафява патина, която днес вече не можете да управлявате.
Избрахте примера за Barlach. Ами други художници?
И така: колкото по-рано, толкова по-добре и по-скъпо ...
Не точно. Има и посмъртни отливки, които са по-добри. Например в Джакомети, който понякога работеше хаотично. Той имаше една и съща фигура, излята от две различни леярни, като по този начин дублираше номерирането. Смятам, че е важно да има налична леярна марка, защото човек може почти надеждно да различи печатите от предвоенния период от по-късните.
Има и специални случаи като Роден.
Завещанието на Роден предвиждало след смъртта му всички да се наслаждават на произведенията му на изкуството. Така че можете да сипвате за неопределено време. Той дори дал фигурки като прочутата „целувка“ с разрешение на своя колела да направи фигурата в различни размери. Французите имат малко по-различно разбиране. Maillol също не е публикувал справочен каталог, тъй като наследницата е била не само модел на Maillol, но сега е негов дилър и управлява музея Maillol. Тя вероятно не се интересува от точна директория.
Наследниците и администраторите на скулпторите като цяло ли са проблем, защото са принудени да създават стойност?
Не обикновено, но често. Най-голямото светотатство обаче беше, че наследниците на Колвиц се съгласиха да увеличат „Пиетата“ за Нойе Уаче в Берлин. Намирам това за абсолютно осъдително. Наследниците на Барлах също са преувеличили. „Пеещият човек“ може да бъде закупен в миниатюра, до него е написано: Оригинал. Това е измама.
Като дилър, колко често сте имали проблеми с кастингите?
Пуснах на търг имението на Тила Дюрие: съпругата на Пол Касирер притежаваше редица подаръци от Барлах, от Август Галия, чудесни отливки, някои от които бяха придобити от музея на Колбе в Берлин. Но с някои имения - фон Колвиц, Колбе, Лембрюк, Барлах, Роден, също и Макс Ернст - наистина имаше злоупотреби. Посмъртните отливки понякога губят качеството си. Често администраторите на имоти не са обърнали достатъчно внимание на това. Това е упрекът: че те са направили всичко за сметка на качеството, в ущърб на артистите. Търговията с изкуство не може да бъде по-точна от автора.
Какво искате от музеите?
В музеите може да се наложи да добавят: По-късно гласове. Ако все още има качество, добре е. Самото разграничение струва много, дори ако такъв по-късен състав е направен по време на живота на художника. Пример: художникът направи фигурата през 1970 г. и я направи за втори или трети път през 1990 г. Ако това е известно, също трябва да се спомене. Във фотографията също правим разлика между ретро и по-късни щампи.
Публиката отива в музея, за да види оригинали. Няма да бъде измамен?
Трябва да разграничите: скулптурата е оригинална, ако е поръчана от художник - или от неговите наследници, в крайна сметка авторските права са валидни до 70 години след смъртта. Скулптурата е автентична, ако идва от оригиналния модел. Например известната "Мирна вечеря", Ангелът на Барлах. Оригиналът е в Antoniterkirche в Кьолн. Версията в Güstrow е отливка от Кьолн бронз. Това е оригинално, защото е разрешено от наследниците, но не е автентично, тъй като не произхожда от оригиналния модел. Между другото е и с три процента по-малък, защото бронзът се свива, когато се охлади. Това често може да се използва за разграничаване на фалшификатите от оригинала. По-трудно е със скулптурите. Но колекционерът обръща внимание на това. Не става въпрос само за правната концепция за авторското право, а за истината, яснотата и автентичността. Тук адвокатите не са много полезни. Историците на изкуството имат последната дума.
Интервю, проведено от Майкъл Зайонц.
Хенрик Ханщайн
е историк на изкуството, търговец и управляващ директор на