Ексклузивно интервю с режисьора на филма - Дом - Олег Погодин
- Всичко е за киното. Можете да гледате филм без звук, но не можете да го гледате без картина. Визуалният компонент на филма е кадърът, в който е поставена мисълта на драматурга. Структурата му не се променя, той вече е премахнат веднъж завинаги. Киното не се нарича просто визуално изкуство, защото е история с визуални образи, светлина и цвят, история, написана от сценарист. Тогава тя, с помощта на оператора и художника, е въплътена от режисьора. Следователно визуалният компонент е всичко за киното.
Смята се, че ако сценарият е добър, тогава операторът не е в състояние да развали филма.
- Не съм съгласен с това. Добрият сценарий не дава представа за филма, той е просто текст. И дори литература, нито драма. Това е определено условие за формиране на визуална творба. Сценарият е само условие. Освен това знаем, че драматичните текстове не се променят, а само интонационно под въздействието на режисурата и сценариите претърпяват множество промени, докато отиват на екрана. В Америка дори има такава концепция, че сценарият не се пише, а се пренаписва.
Колко важен е операторът за вас, като човек, и вземате ли предвид неговото мнение, когато правите филм?
- За мен абсолютният приоритет на оператора на етапа на подготовка, обсъждане на филма, на етапа на снимане. Тъй като операторът са моите очи и това, което виждам с вътрешния си поглед, той ми помага да се прехвърля навън.
И дизайнерът на продукцията тогава?
- Един и същ. Операторът и продуцентът са двама от най-близките ни сътрудници. Никога не е имало недоразумения с някой от операторите, с които съм работил. Никога не съм изпитвал трудности с никой от художниците. Това са хората, с които дишам един и същ въздух. Тъй като снимката, която ще направя, ясно си представям каква трябва да бъде. И предавам това изпълнение на визията на оператора и се опитвам да пренеса това изпълнение на визията на художника. Понякога и художникът, и операторът могат да дадат повече от мен. И те могат да ме тласнат с някои от своите идеи, за да променят визията ми, или обратно, да ме убедят, че моето виждане е правилно. Ние работим в тясно сътрудничество. Всички оператори, с които случайно съм работил, са Владислав Опелянц, Максим Осадчий, Дмитрий Яшонков, Андрей Макаров, Иля Демин, Томаш Августинек, Антоан Вивас-Денисов - всички оператори, с които съм работил, според мен се чувстват комфортно с мен, точно като мен с тях. Това е важно за мен, както и тяхното мнение.
Цветовата схема на филма „Дом“ е оформена предварително или е резултат от импровизация?
- Цветовата схема на картината се формира преди да започнем да снимаме. Първоначално запазих за справка картина на Андрю Уайет. Подготвям се за тази снимка отдавна. Това е приоритет на всеки един цвят или тон и в него има петна от червено, лилаво, лилаво. Следователно картината, от една страна, е пастелна, но графично пастелна, а не живописна. Имаме проект за настроение, така че цветът трябваше точно да предаде атмосферата. Втората справка беше множественият образ на къщата, който присъстваше в цялата американска живопис от онзи период. Художник Хопър, включително Рокуел Кент. Разбира се, според изобразителната традиция тази картина е близка не до руското кино, а до американската живопис от началото на 20 век. Операторите знаеха това. И дизайнерът на продукцията Сергей Агин също го видя и беше първият, който ми каза: „Ще имаме референция от Андрю Уайет“. Веднага се досети, веднага. Следователно корекцията на цветовете е свързана с определена цветова схема на картината, която е избрана като приоритет. Паднахме между лятото и есента. И тревата напълно загуби цвета си, превърна се от зелено в сиво-кафяво, за да изгори. И това ни даде графичния дизайн, който искахме.
Тоест, за да направите добра картина, трябва да измислите изображение предварително.?