Джузепе Верди Il trovatore Немската сцена
Джузепе Верди: Il trovatore
„Троваторе“ на Верди очевидно е дете на болката в режисьорския театър. Как можете да деконструирате история, която е построена слабо? Как можеш да го тълкуваш? В края на сцената има само фрагменти от отворено действие. И това са също толкова лаконично разположени архетипи (близо до брак, битка, лишаване от свобода, убийство), както и свързаните с тях мотивации (любов, ревност, отмъщение, омраза). Корените на всички живописни процеси и нагласите на героите се крият в миналото, от което непрекъснато се изтласкват и разказват непрекъснато всички герои. Жена хвърли дете в огъня, а мъж не успя да убие врага си след победен двубой. И още много. Как се овладява такава бъркотия? Фактът, че някой дори си прави труда днес, е свързан със зашеметяващата музика, която има изобилие от мелодии и цветове, като почти никое друго парче в репертоара на масовия поток.
Дмитрий Черняков се отнася сериозно към драматургичната структура в своята продукция, която първоначално е разработена в Брюксел през 2012 година. За да може да го контролира и да играе с него, той се премества в друго ниво на време и концентрира сюжета върху петте главни героя. Дълго след събитията в операта, те се срещат в къща, за да преработят събитията и техните травми. Азуцена заключва вратата отвътре. Така че вероятно тя е инициирала срещата. Марина Пруденская свири на „старата циганка“ на Верди като по-голяма от дивата на живота и я пее с тънък, безпроблемен мецосопран, особено завладяващ на пианото. Останалите пристигат: граф Луна, който чука учтиво, хладният трубадур Манрико със сако със змийска кожа, Леонора с перука и слънчеви очила. Капитан Ферандо, тук някакъв стар учен и Адлат от Азуцена, вече е там.
„Алерта!“ Още първите изпети ноти показват, че днес нещо е съвсем различно. Джовани Фурлането не е бум, той пее историята на Ферандо, която по този начин всъщност се превръща в една, проста и нюансирана. За да направи това, той седи на масата с Манрико и Луна, сякаш по време на проба за четене или сякаш предстои сервиране на обяд. Неговите спътници на трапезата поемат кратките хорови пасажи. Хорът, който започва по-късно, е прогонен до сцената. Дори малките и много малки символи не се появяват. Главните герои поемат музиката им.
Ние ги опознаваме малко по малко, почти небрежно, чрез техните срещи и истории. Акцент е триото на три стола в края на първата част, в което Леонора е отдадена на Манрико. Оттук нататък Луна е сама, дори по-силна в постановката, отколкото в драматургията на Верди. И той не може да понася тази самота и улавя играта, силата. Скот Хендрикс се справя чудесно, както с приятно тънкия си и фокусиран баритон, така и с тялото си, което разказва за травма, която е почти трагедия от само себе си, и с времето си, което многократно напомня фигурата на почти дори щастлив Повърхностни влекачи.
Независимо от това, този „троваторе“ се оказа много специална вечер в операта. Защото концентрацията и постепенно намаляващото разстояние предизвикват голям интерес у персонажите. Защото се играе страстно и точно на абсолютно необикновено ниво за класическите певци. И защото е музикално коректно. Хорът пее силно и преди всичко приема много деликатни реплики, например в края на второто действие, с рядко чувана точност. Фактът, че известният „Цигански хор“ звучи малко размазано, се дължи на принудителното позициониране на хора и оркестъра вляво от оркестъра. Което води до акустични загуби, особено в задната дясна част на аудиторията. Но Държавният дом е само временно място без оркестър и технология на сцената.
Уил Хъмбург и оркестърът на Гюрцених, които той ръководи, също страдат от позиционирането. Което е двойно срамно с оглед на страхотната им интерпретация. Хъмбург открива корените на тази музика в класическото бел канто с широки колебания в динамиката, но също така открива нови начала, необичайни цветове и търкания или очаквания на лека музика от 20-ти век в често подценяваната партитура. А диригентът дава на певците необходимото пространство за техния дизайн и ги подкрепя в това.
Публиката в Кьолн обаче не изглеждаше щастлива, очевидно дори липсваха Инез, Руиз и старата циганка, желаейки по-малко плътност и повече от тази традиционна повърхностност, която обикновено се намира под етикета „Верност на делата“.
Рецензентът, от друга страна, вярва, че единственото нещо, срещу което може да се възрази срещу тази страхотна продукция, е, че тя не стига достатъчно далеч. Защо не го съкратите, тук-там, например в сцената след почивката, която със сигурност не е една от най-силните на Верди, защо на всички места работата (без бележка липсва!) Преди изпълнението? Все още има какво да се получи, също и особено с "trovatore".