Джокер, филмът, който трябва да е отдясно, но се оказа отляво
от Резван Филип, вторник, 8 октомври 2019 г., 10:23
Израснах с Батман и Жокера. Първият винаги е бил любимият ми супергерой, откакто бях почти хипнотизиран от „Батман“ на Тим Бъртън, а вторият предизвика не особено приятни сънища в ранна възраст, когато за мой срам все още бях в леглото. Два фактора допринесоха за тези кошмари: интерпретацията на Джак Никълсън в „Батман“ (1989) и ИТ клоунът, старият. Или „филмът-клоун“, както го наричаше баща ми по това време.
С течение на годините страхът от клоуни изчезна, както е естествено за свиреп мъж като мен. Вместо това очарованието за характера на Жокера остана. Срещнах го отново на 16-годишна възраст, с появата на Тъмния рицар, където смъртният враг на Батман се играе от покойния Хийт Леджър. Ролята влезе в историята, актьорът получи посмъртен Оскар за него и за мен беше точно това, което беше необходимо в онова размирно юношество: загадъчен, нихилистичен персонаж, чиято единствена цел в света е да сее хаос и страдание.
Човекът, който би накарал Джордан Питърсън да напише книга за правилата на живота, а моята пубертетна версия ще възкликне: "Уау, колко готино, ние живеем в общество, а обществото е малко лицемерно!".
След неуспешния опит на Джаред Лето да възкреси героя в „Отряд самоубийци“, където анархисткият клоун се бе превърнал в остър трапер с татуировки по лицето, феновете казаха „готов, спри, спри да се подиграваш с паметта на Хийт Леджър!“. Само няколко години по-късно, когато беше обявен самостоятелен филм за Жокера, малцина казаха: "О, да, каква добра идея, хайде, още един лист!".
Духовете се успокоиха, когато беше обявен актьорът, който щеше да играе Жокера отново: Хоакин Феникс, любимец на критиците и киноманите, за когото мнозина се чудеха защо досега не е печелил Оскар. Същите духове се възродиха, когато беше режисьорът: Тод Филипс. В случай, че името не ви казва нищо, той е създателят на поредицата The Hangover. Успешна трилогия, с огромни приходи и обичана от някои, но която не бихте поставили в категорията на авторските филми. Дори основните автори, напомпани с хип-помпоз, като Кристофър Нолан, режисьорът на The Dark Knight.
След това дойдоха трейлърите и реакцията на мнозина беше „хм, това нещо наистина прилича на ФИЛМ, може би няма да се окаже толкова лошо“.
Действие и реакция. Внимавайте, идват спойлери!
Накрая се появи. Първо на фестивалите, където получи изненадващо топъл прием, спечелване на награди за най-добър филм, най-добър саундтрак и най-добър режисьор във Венеция.
Венеция е толкова голямо име, колкото Берлин и Кан в света на европейските филмови фестивали, където се отдава голямо значение на изкуството с „А“, така че успехът казва нещо. По-късно, с приближаването на официалния старт, излизат хрониките/мненията на основната преса. Противоречие! Жокер ще даде вода на мелницата на безумните въплътени, които търсят отмъщение чрез училища, църкви, молове или джамии с пистолети в ръка!
Правя кратка пауза, за да обясня на румънски какъв е резът: девица женоненавист, която е оформила цяла идеология на омразата, започвайки от неволното безбрачие, към която, очевидно, би бил осъден от обществото. връщане.
Други гласове казаха, че Жокерът ще бъде коварна проверка на расисткото негодувание, довело до феномена на Тръмп. Или че Филипс би цинично експлоатирал чувствителни въпроси само заради парите. След като гледах филма, мога да кажа, че всяка от тези критики има зрънце истина. Но също така, че той отиде малко твърде далеч в равнините с истерия.
Да, характерът на Хоакин Финикс е негодуващ и може да се превърне в издълбано лице за различни психично разстроени хора в реалния свят. Но същото може да се каже и за Жокера на Хийт Леджър. Проблемът е, че някои биха казали, че лудостта на Джокер е твърде контекстуализирана в днешния филм. Че съществува риск да събудят твърде много разбиране сред по-слабите ангелски зрители и склонни към сляпо отмъщение за травмите, на които са били подложени на различни етапи от живота:
"Уау, този човек е имал цял живот и ето как той се проваля като шеф сега, оправи се като мен, много се идентифицирам с неговите страдания, може би трябва да направя същото!.
Абсолютно съм убеден, че филмът е видян с тези очи в този широк свят от поне един човек. В същото време си мисля, че за повечето персонажът първоначално ще предизвика съжаление, подобно на това, което изпитвате, когато алкохолен просяк се приближи до вас: съжалявате за него, мислите няколко минути за това как е попаднал в тази ситуация. и какъв несправедлив свят е, в който някой може да свърши така, в крайна сметка му давате пари, стига той да има хляб, след това продължете и вижте живота си. Не го прибирате вкъщи, не му правите морални белези, не се извинявате, ако го видите да се забърква, не му позволявате да се предпази от травмите от миналото.
Но кой е Жокера?
Името в бюлетина е Артър Флек. На 30-40 години той все още живее с майка си, в жилищен блок, неговата звезда, от един вид Ферентари от Готъм. Артър Флек страда от неназовано психично заболяване, което го кара да се смее неконтролируемо в екстремни ситуации, да халюцинира, да бъде напълно откъснат от всичко реално и човешко, потънал в безкрайна депресия и безпокойство. Пие около седем вида хапчета, отива при зле платен психолог, щат, но без да вижда конкретни ефекти от лечението: главата му е постоянно преследвана от „негативни мисли“.
Той работи за клоунска агенция, заедно с други губещи като него, въпреки че мечтае да бъде комик. Той само мечтае, защото няма представа какво е и кое не е смешно, доказателство, че трябва да пише механично, на тетрадката, на какво се смеят хората в стоящите клубове. Изглежда, че комедията е вратата, през която той иска да се отърве от мъчителното съществуване, което води. Той иска валидиране и внимание, неща, които изглежда не е имал през живота си.
По-късно, когато се случи известният изблик и нахаканият, срамежлив, тревожен, делиризиран, упоен, Артър Флек се превръща в Жокера убиецът, психопатът, гримната чума - метаморфозата на персонажа ви плаши, най-много ви очарова, като документален филм за Тед Бънди. Не се вдъхновявай да се държиш като него, защото той не е героят, превърнал се в герой под натиска на несправедливостта.
Жокер остава негативен персонаж дори в тази паралелна вселена на DC, независимо колко човешки и състрадателен може да изглежда. За първите й жертви може да се каже, че са я заслужили: трима момчета в костюми, бели якички, служители на Wayne Enterprises, тормозещи момиче в метрото. Както всеки път, когато е стресиран, Флек избухва в истеричен, неконтролируем смях. Момчетата преориентират тормоза и юмруците си към него. Флек ги застрелва: първите двама в самозащита, както в мокрите сънища на американските републиканци, последният хладнокръвно, докато се опитва да бяга.
Тук се появява спусъка, там Артър Флек става Джокер. След цял живот, в който той не е знаел кой е и ако е, той намира своята цел, своята идентичност. Вземете смелост. Както в реалния свят, така и във вътрешната си вселена, където си представя, че прави всякакви неща. Превръщането в Жокера, което познавате от толкова много филми, анимационни филми и комикси, продължава само през три други престъпления, едното по-ужасно и неморално от другото, като последното е най-зрелищното - ако досега филмът е бил вдъхновен трудно. от Шофьор на такси и Кралят на комедията (Скорсезе беше приложен към проекта до известна степен), последната сцена ми напомни за тирадите на Хауърд Бийл в Мрежата.
Връзката на Жокера с тръбата
Много коментатори и коментатори настояват да поставят филма на идеологическата ос. Ще го направя и аз. Като начало, наблюдението, че Джокер е негодуващ персонаж, така че автоматично тръбачът, е повърхностно. Не само гласоподавателите на Тръмп са били водени от негодувание през вековете. Всъщност филмът разглежда въпроси, които обикновено намирате под щедрия чадър на левицата: класизъм, недофинансиране на медицинската система, публична система, която прави грешки след грешки поради корупция и частни кърлежи, които я паразитират.
Трудно ми е да нарека тръбача филм, в който бащата на Батман - представен в други итерации като безупречен филантроп - е представен тук като „фашистка свиня“, нечувствителна към нуждите и страданията на хората, но достатъчно мегаломански, за да повярва. че той и само той може да реши всички проблеми на Готъм. Това ми напомня малко на Тръмп и неговата безгранична мъдрост.
Тогава бунтовете, предизвикани от първите му престъпления, носят движения като Окупирайте Уолстрийт, а не неонацистки шествия през Шарлотсвил. Те са хора, които са писнали от бедност и безразлични авторитети, а не други, ядосани, че ще бъдат заменени от мексиканци, евреи или мюсюлмани. Последният жест, при който Жокера екзекутира този, който му се е подиграл пред милиони хора, може да се тълкува и като страхотно „МАЙНО ВИ“ към онези, които изграждат цяла политическа или хумористична кариера, като ги унижават. други.
Не знам доколко Тод Филипс вярва в очевидното ляво послание на филма. Струва ми се много вероятно сценарият, при който той цинично избра някои модерни, изгарящи теми, за да докаже на недоброжелателите, че тук той може да направи и авторско кино, със СЪОБЩЕНИЕ, наградено в Европа. Че той не е просто самозванец, направил кариера от хумор като „ооо, но вижте какви луди неща се случиха с тези момчета, те се напиха в Лас Вегас и той си тръгна с много закачки!“.
Работата е там, че колкото и да е цинично изчислението, породило този филм, човекът излезе малко. До голяма степен благодарение на Финикс, който всъщност даде всичко от себе си за ролята, но нито режисурата, нито кинематографията не могат да бъдат отхвърлени. Филмът изглежда и звучи страхотно, сякаш е излязъл от ръцете на друг човек. Сценарият скърца на места и понякога ви се иска да извикате „добре, разбирам, човек е обречен, нека отидем малко по-нататък“.
И тогава филмът продължава, дори приятно ви изненадва и вие забравяте малкото моменти, когато изглеждаше, че го удължава напразно и го приема на масло с разкрития на сапунена опера. И завършва перфектно, в експлозия на словесно и физическо насилие, която трае само няколко минути, но която е по-ефективна от всички часове на шумно кафе, които сме виждали през последните шест години, тъй като DC се бореше да създаде кинематографична вселена, толкова правдоподобна като Marvel.