Dynamics Track музика за пулс, плът и дъх

Здравейте скъпи колеги!

Извинявам се за доста дългото си отсъствие. За това е виновен човешкият грях - мързелът. Но благодарение на „ваканцията“ прочетох достатъчен брой отзиви от благодарни читатели, които силно ме призоваха да се върна към ролята на възпитател. =)

Благодаря ви, скъпи читатели! Благодарен съм за интереса ви към ресурса и за факта, че не ме оставихте да заспя! Върнах се на работа!)

Сега, да преминем директно към днешната тема.

В тази кратка статия бих искал да ви разкажа за важността на такава концепция в песен като динамиката на електронната музика.

Речниците казват, че понятието „динамика“ означава определен ход на развитие, промяна във всяко явление или процес под въздействието на външни фактори.

Ако го разглеждаме в музикален контекст, тогава динамиката на дадена песен се определя от резки или плавни промени от различен характер в частите на инструментите. Класическо разбиране за музикалната динамика може да се намери в Уикипедия

Тази тема изглежда очевидна и очевидна. Повечето амбициозни продуценти на звук обаче работят много вяло с динамиката на пистите. Особено при първите двойки. Всичко това мина. =)

Срещали ли сте нещо подобно: парчето е направено на прилично ниво, силно е, частите на инструмента са добри, звуците са сочни, мелодията е отгоре, а солото е нищо, но ... е, това е то! Някак не е интересно да се слуша!

„Няма душа“ - ще каже опитен слушател, нацупен и естет. „Няма дъх“ - ще му повтори някой опитен DJ Bubka-Gop, който е записал „не дузина етикети“. И двамата задници са прави. И те говорят за динамика. Относно промените, които пулсът и дишането водят до пистата.

Плътта на пистата е инструменталните части.

За да бъде самата плът на музиката наистина интересна и оживена, се извършват следните действия:

По време на цялата песен се развива и (често) се променя мелодията, ритмичният модел, инструментариумът на парчето;
Пистата е снабдена с добра структура, разкриваща изцяло цялото богатство от емоции;
Трасето е снабдено с оригинални пълнежи в края на площадите пред емблематичните структурни елементи;
Обръща се внимание на самите инструменти. За да звучат по-ярко, се обръща внимание на параметъра „скорост“ на всяка нота, за да се предадат необходимите акценти, така че самите ноти да звучат по-силно, понякога по-тихо, понякога по-прозрачно, понякога по-плътно - точно както тя се случва с живи музиканти. (За този ефект е по-лесно да свирите на инструмента на Midi клавиатура, отколкото да се опитате да „подражавате“ тези нюанси ръчно);
Ритмичният модел на инструменталните части е или малко напред, или изостава от строгите математически решетки на мярката, за да даде „люлка“ или „бразда“ (Midi-клавиатурата и барабаните също помагат);
Специални звукови ефекти се вмъкват преди интрото "хор" или "почивка" и т.н.
И т.н.