Драмите на дамите NZZ
Имало ли е доброто старо парче своя ден? В допълнение към многото форми на представления, в които днешните хора на театъра пускат пара, така нареченият текстов театър изпитва трудности. Има ново поколение, особено от жени автори, които намират нов, сценично ефективен език.
Те са досадни и се обичат, жените от „майчиния език Мамелошн“ на Мариана Залцман. Тук те го правят по вълнуващ начин в Deutsches Theatre Berlin. (Изображение: Arno Declair)
Колко безмилостно сега са смесени категориите в театъра, наскоро беше изтръгната от Сибил Берг в „Spiegel Online“. Под аплодисментите на мрежовата общност, след като не беше имала голям късмет със световната премиера в Щутгарт, тя прокле градския театрален бизнес като цяло. По ирония на съдбата, женската роля на Мина фон Барнхелм трябва да служи като пример за това, че в театъра няма женски роли, Питър Щайн от всички хора беше заклеймен като ревящ режисьор и там, където те почти изчезнаха, голите хора на сцената бяха оплакани. Какво друго да кажа? Как трябва да спорите? Кой има срещу кого с кой аргумент? Но мрежата ръкопляска: Точно така! Далеч със субсидиите и всички тези глупости!
Имало ли е доброто старо парче своя ден? В допълнение към многото форми на спектакли, в които днешните хора на театъра пускат пара, така нареченият текстов театър не е в лесна позиция.Има ново поколение, особено от автори-жени, които намират нов, сценично ефективен език.
Те се дразнят и се обичат, жените в „майчиния език Мамелошн“ на Мариана Залцман. Тук те го правят по вълнуващ начин в Deutsches Theatre Berlin. (Изображение: Arno Declair)
Колко безмилостно сега са смесени категориите в театъра, наскоро беше разкъсана от Сибил Берг в „Spiegel Online“. Под аплодисментите на мрежовата общност, след като не беше имала голям късмет със световна премиера в Щутгарт, тя прокле градските театри като цяло. По ирония на съдбата, женската роля на Мина фон Барнхелм трябва да служи като пример за това, че в театъра няма женски роли, Питър Щайн от всички хора е бил заклеймен като ревящ режисьор, а там, където те почти са изчезнали, голите хора на сцената се оплакват. Какво друго да кажа? Как трябва да се спори там? Кой има срещу кого с кой аргумент? Но мрежата ръкопляска: Точно така! Далеч със субсидиите и всички тези глупости!
Не остава нищо друго, освен да погледнем внимателно. Ами театърът? Вземете драмата, т.е. H. писменият текст (който днес е само една театрална форма сред мнозина). Понастоящем драмата не е в разцвет, Сибил Берг със сигурност е права. Елфриде Йелинек пише самотна и на най-високо ниво за театъра, но дори не пише драми в традиционния смисъл. В противен случай по-новата драма създава дифузна скука като цяло. В плетеница от малки спонсорства и награди за млади автори, във водовъртежа на постоянно медийно вълнение, любопитството към пиесата изглежда е загубено заедно с театралния скандал.
Жената иска дете
Ако погледнете отблизо, това е различно. Днес, до голяма степен незабелязани от публиката, има няколко млади драматурги и особено жени драматурзи, които пишат такива страхотни, мощни и вълнуващи пиеси, каквито човек отдавна иска. Вземете например Оснабрюк! И нека вземем Азар Мортазауи, чието второ парче „Пожелавам си“ наскоро беше премиерата там. Това, което толкова често липсва през последните няколко години, има вълнуваща история. Той има истинска тема и има истински, реалистични герои. Mortazawi не говори за проблеми с миграцията, защото е разбрала, че това е хип, и не се опитва да предложи „решение“ на „проблема“. Той разказва история, която може дори да се основава на личен опит.
Тази история е проста: жената иска дете. Жената - Лейла - е напълно чужда на грешните настроения. Човекът, когото тя взима в кръчмата, е стар и изтъркан, но все пак е момче. Така тя отива с него отново и отново. Детето в горния апартамент не е нейно, а поне дете. Така че тя се грижи за това. Когато се появява отдавна обожаваният й баща, той също не носи късмет. Но какво, по дяволите, Лейла иска да живее живота си. В същото време тя е суха, смела и невъзмутима. Наистина бихте искали да срещнете такава жена. Кога за последно можехте да кажете това в театъра? Азар Мортазауи, който е роден в Рейнланд-Пфалц през 1984 г. и сега живее в Берлин, не знае за често срещаната развратност и фалшиви познания по проблемите на миграцията - в допълнение към предполагаемото знание за това какво работи и какво не в театъра. Вашето парче е като рокендрол.
Мариана Залцман отива една стъпка по-напред в посоката на парчето. На „майчиния език Mameloschn“ баба, майка и дъщеря говорят за себе си и семейството, сякаш са герои от един от тези велики еврейски семейни романи, космополитен и трогателен, разбираем и идиосинкратичен. Бабата оцеляла в концентрационния лагер и била комунистка в ГДР, дъщерята търси корени и самоличност в Ню Йорк, майката стои между тях и не иска да знае нищо за нито едното, нито другото. Те дразнят и се обичат!
Мариана Залцман, родена през 1985 г. във Волгоград, емигрирала в Германия десетилетие по-късно, сега също в Берлин, направи премиера поне половин дузина произведения през последните две години. Повечето представления бяха катастрофа. В Берлин в Deutsches Theatre Brit Barkowiak вече е управлявал непретенциозно, изключително очарователно представление с три страхотни актриси. Така че работи. Можете да правите прост театър, който разказва много за света с три героя. Отново, няма да имате нищо против да се срещнете с тримата в реалния живот.
злоупотреба
Големият проблем в театъра не е миграцията, а злоупотребата. Става въпрос за нещо различно от последното табу. Въпросът е, че злоупотребата е по-дълбока в нашата култура и следователно в нас, отколкото си мислим. В своята ужасна вторична драма „FaustIn and out“, Елфриде Йелинек пробива път в мазето на Амштеттен, където Йозеф Фрицл погребва и малтретира дъщеря си Елизабет в продължение на години. По този начин Йелинек също попада на „Фауст“ на Гьоте или неговия Фауст: възрастен мъж, който малтретира непълнолетно момиче.
Franz Xaver Kroetz показва какво може да постигне традиционната социална драма, когато става въпрос за злоупотреба, с пиеса, която съществува от 2004 г., но която все още не е изпълнена и едва сега е представена в Мюнхен. Неговият „Реквием за скъпо дете“ ясно показва как се случва насилието, как се развиват отношенията, как са свързани извършителите и жертвите на насилие, колко добра съвест можете да имате, въпреки че знаете точно какво е добро и какво лошо. Крьоц се позовава на случай около известния Тоса-Клаузе в Саарбрюкен, където жертвата е изчезнала, но предполагаемите извършители са оправдани през 2007 г.
Само когато имате в главата си пиесата на Крьоц, наистина оценявате представянето на младата родена в Цюрих Катя Брунър, която е родена през 1991 г. и е учила в Бил и Берлин. Брунър отива една крачка по-далеч от Кроц. Тя описва своите герои, баща, майка, дъщеря, изцяло отвътре. Тя се идентифицира - и ние се идентифицираме с нея - не само с жертвата, но и с извършителя и тя изминава дълъг път. Разбираемо е също какво прави бащата и какво прави майката, когато гледа. И накрая още едно парче, където мърморите думата "радикал".
„От краката твърде къси“ на Катя Брунър е остра и интелигентна. Лингвистичните правила, с които обществото глези подобна тема и я държи настрана, също са взети под внимание и за тях също се говори. И така, кой говори тук? Те са безлични телесни фантазии, точно като безличната тълпа, но в същото време и ясни фигури. „Твърде късо от краката“, казва авторът смело в сценичните посоки, е парче за 13 мъже по халати. Тя намира език там, където преди не е имало; тя пише на място, където никой не е говорил досега. Какъв друг смисъл трябва да има една пиеса за злоупотребата, пита се човек, след като я гледа в Цюрих (където е показана в театър Winkelwiese) или в Хановер? Зад това изглежда се крие гняв от много фанатични приказки, от много фалшиви тревоги, от широко разпространения сензационизъм, съчетан с готовност да се отклони поглед.
В случая на Катя Брунър, малтретираната дъщеря защитава баща си. Той е, казва тя, голямата любовна история в живота й. Трудно е да му се противоречи като зрител. Знаете каква е любовта й и въпреки това бихте се чувствали като изтъркано чудовище, което да отнеме убежденията й. Особено по морални причини.
Изглежда, че Фрицл играе роля за драмата, тъй като 11-ти септември я играе за обществото като цяло. Културна пауза, ново измерение. Днешните злоупотреби изглеждат като съвременната версия на добрия стар семеен скандал. Новите писатели движат подобна сила като предишната. Това е като когато Брунър иска да напише истински език за себе си: искам да вляза там, в сърцето на мястото, където тези хора са заплетени, колкото и ужасно да е. Искам поне езикът, който се говори за него, да е правилен.
Истина ярост
Този гняв за истината и този натиск да се каже правилно се намират и в парчетата на Ан Лепър. Лепър, роден в Есен през 1978 г., живее във Вупертал. „Иначе всичко е вътре“ беше заглавието на първото й парче, което също беше драма за злоупотреба. И тук щастието в семейния ад беше проблем. Все още е по-добре да живеете с желания, които никога няма да се сбъднат, отколкото без.
Авторът изглежда упорит на публичните подиуми. Но когато пише, тя е агресивна и пъргава. Най-доброто й парче досега се нарича "Seymour или просто съм тук по погрешка", изпълнено миналата година в Хановер и Ваймар. Това осуетява всичко, което е правилно по отношение на затлъстяването. Кръгли деца са хванати в капан в алпийски санаториум като на вълшебната планина и чакат родителите си, които никога не идват, вярват в отслабването и се угояват с торта. Това също е радикално, нежно и зло в същото време.
Изглежда самият театър наистина не е забелязал новото качество, което се появява тук. Едната или другата премиера се прави в повечето театри като досаден дълг. Парадоксално е: младите драматурги - и, разбира се, женските драматурги - пишат страхотни пиеси, но това не върви добре в театъра. На последната конференция на драматургите в Мюнхен случайна реплика изясни отношението на създателите на театър към драмата - към текста. На фона на голям смях от събралите се драматурги се казваше, че операта е много по-далеч от театъра. Думата вече не се приема като „съдържание“.
Съдържанието: Трябва да се справите с нещо, може би дори да го подчините на гледна точка на света. В театъра мислят, че е назад. Опасява се, че сцената ще се превърне в посредник на предварително обмислен текст. Време е да преосмислим връзката между текста и театъра. Време е театрите да се справят най-накрая отново с текстове.
Петер Михалзик е един от петимата съдебни заседатели, номинирали осем пиеси за драматичната награда на Мюлхайм тази година. Те могат да се видят в Дните на театъра в Мюлхайм до 31 май.