Драмата на поддържащия герой - Заснет - Трансилвански филмов портал
В събота сутринта, 1 февруари 2014 г., в едно от любимите кафенета на Филип Сиймор Хофман, Chocholate Bar в West Village, той иска обичайната си поръчка: кафе с двойно двойно, т.е. Пийте сами, чатете със служителите. По-късно управителят на кафенето казва, че изглежда щастлив. Взима по-голяма сума през нощта на банкомат. На следващата сутрин той не отива за децата си при съпругата си Мими О'Донел, с която се преместват преди няколко месеца. На сутринта един от най-добрите му приятели, театралният режисьор Дейвид Кац, намира тялото му да лежи на пода в банята.
С очила, прибрани на главата му, иглата виси от ръката му. Полицията намира в апартамента торби с хероин и наркотици за отказване от тютюнопушене. Според официален експертен доклад, завършен в средата на март, актьорът е претърпял случайно предозиране на наркотици и е открил следи от хероин, кокаин и различни успокоителни в кръвта му. Хофман многократно е говорил открито за своята десетилетна пристрастеност към алкохола и наркотиците, а също така признава, че е отказал миналата година, след продължително отрезвяване. Американският художник беше на 46 години. По време на обширната си две десетилетия кариера той участва в около половинстотин филма и множество театрални представления на Бродуей (три от пиесите му са номинирани за наградата Тони), а също така е режисирал няколко пиеси. От 1995 г. той е член на една от най-значимите алтернативни театрални групи в Ню Йорк, LABirinth Theatre Company, в която по-късно работи не само като актьор, но и като художествен ръководител.
Това не беше просто най-блестящият талант от неговото поколение, а актьор с изключителен драматичен потенциал, който успя да даде дълбочина на всеки епизод актьор, странична фигура, която играе: сам приближава цели филми до зрителя, отваря запушени емоционални канали, които са склонни да се крият или са склонни да съществуват. Това е почти невероятно, но Хофман беше само няколко години по-млад от Брад Пит, Том Круз, Джордж Клуни и Николас Кейдж - излишно е да казвам, че той представляваше различно актьорско качество в сравнение с тях: не само инструментариумът му, но и мобилизираният му емоционален хоризонт да бъде несравнимо по-широк, но за разлика от това при всички обстоятелства се стреми да остане на заден план, както във филмите, така и във филмовата индустрия.
В няколко интервюта той подчерта, че макар да обича актьорството, това не означава, че няма да страда от страдание и болка („само защото обичаш да правиш нещо, може да не намериш радост в това“), анекдотите са за това колко не се радваше на ротации. Хофман не беше човек на мечтите, но той също така ценеше едно нещо: като дълбоко вкоренен нюйоркчанин, той често мечтаеше да кара колело на репетиции в театър. Както той каза: „Винаги съм искал точно това“.
Хофман приема актьорството за даденост като изкуство, било то театрално или кинематографично, и няма съществена разлика. Навсякъде той създаваше впечатление за несъответстваща фигура и съответно се ангажираше да играе само онези, които на пръв поглед сами бяха случайни, средни и нищо не ги издигаше над другите хора. Интересуваха се само онези личности, които страдат от собствената си слабост, другост, нещастни аутсайдери, ранени, самообладаващи се, жадни за любов, жестоко честни личности. Те не са просто анти-герои, но в няколко случая изглеждат откровено отблъскващи. Той изигра най-ефективно тези, които са претърпели нелечима рана в живота, които вече са загубили всичко и не се страхуват да загубят всичко отново и отново.